Barockmusik  – auch in Frankreich

von Anja Weinberger

Die damals – also Mitte des 17. Jahrhunderts –  in unserem Nachbarland Frankreich moderne Traversflöte aus den Werkstätten der z.B. Hotteterres hatten einen volleren Klang als ihre Renaissance-Vorgänger. Und schnell erkannten die einheimischen Komponisten der Zeit hierin neue Möglichkeiten. Marin Marais und Jean-Baptiste Lully waren die Ersten, die die Flöte sowohl in der größeren Gruppe als auch in der Kammermusik mitmusizieren ließen.

Nicht nur in der Musik selbst gab es da also etwas Neues, sondern es stellte sich auch ein verändertes Lebensgefühle ein. Der Flötenspieler wurde zum Sinnbild der neue Zeit. In keinem Concert champêtre der Salonmalerei durfte er fehlen, als Statue wurde er in Parks und Gärten aufgestellt und als Tafelaufsatz erzählte er von vornehmem Lebensstil. Im bekannten Ölgemälde Réunion de musicien von Robert Levrac, das heute in der National Gallery in London hängt, sind höchstwahrscheinlich Michel de la Barre, Jean und Jaques Hotteterre, die drei hochdotierten Hofmusiker König Ludwigs XIV, dargestellt.

Der musikalische Geschmack dieser Jahre wurde maßgeblich vom Königshof geformt. Versailles und Paris waren die alles überstrahlenden Stätten höchster Kultur. Oper, Ballett, Pantomime, Tanzveranstaltungen und bildende Kunst – alles wurde mit großem Aufwand und einer deutlichen Hinwendung zum Humanismus betrieben.

Die französische Nationalkultur hatte ihre Vorbilder in der Antike gefunden und sie durch Descartes (1596-1650), Corneille (1606-1684), Molière (1622-1673) und Montesquieu (1689-1755) in die Gegenwart geholt.

In Musik übersetzten das Jean Baptiste Lully und seine zahlreichen Zeitgenossen. Sie demonstrierten auf diesem Wege die galante französische Hofkunst.

Ein Einschub:

Kammermusik wurde auch in kleinen, privaten Zirkeln gemacht, z. B. bei Madame de Maintenon. Diese Abende entwickelten sich zu überhöhten und aus allen Kehlen hochgelobten Ereignissen, jeder wollte dabei sein.

Neue Literatur musste also geschrieben werden, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Die ersten, die das begeisterte Publikum mit großen Mengen an Neupublikationen in der  Flötenmusik überfluteten, waren de la Barre und Hotteterre.

Die dominierende Gattung dieser Jahre war in unserem Nachbarland Frankreich die Suite. In ihr reihen sich die Tanzsätze Allemande, Courante, Sarabande, Menuet und Gigue aneinander. Manchmal fügen sich weitere Tanzsätze ein, die dann Rigaudon, Bourrée, Gavotte, Canarie, Passepied, Musette oder Tambourin heißen können. Sehr häufig wird die Suite von einer Ouverture eröffnet, seltener von einem Prélude. Das kann zu einer sehr lange dauernden Angelegenheit werden, innerhalb der die Komponisten jedoch ein Füllhorn an Anmut, Einfallsreichtum und Schönheit ausgießen.

Und: die Flöte wurde als ideale Partnerin der menschlichen Stimme entdeckt – erste Nachtigallen-Arien entstehen.

Diese frühen Jahre waren durchtränkt vom Hauptstreitpunkt  „italienischer contra französischer Stil“.

Nach dem Tod des Sonnenkönigs im Jahre 1715, der bis dahin italienische Einflüsse erfolgreich unterdrücken konnten, bildeten sich schnell zwei Parteien. In der einen formten sich Lullys Parteigänger und sie forderten die typisch französische tänzerische Eleganz und deklamatorische Melodieführung. Auf der anderen Seite bildete sich eine Gruppe, die diese Art zu musizieren als oberflächlich empfand und Corellis großzügige und weniger sprechende Melodik mit einer tiefergründigen Expressivität verbinden wollte. Diese Italienità setzte sich ab 1725 durch, die üblichen französischen Suiten wichen mehr und mehr den italienischen Sonaten und Concerti.

Wie in Deutschland Telemann, so gab es auch in Frankreich einen, der auf allen Hochzeiten tanzen konnte.

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) nämlich war in der Lage erfolgreich dem Wunsch seiner Abnehmer nach Unterschiedlichstem zu entsprechen. Er komponierte sowohl im „goût ancien“, also im alten Stil, wie der französische nun schon genannt wurde und auch im modischen „goût italien“. Er konnte sowohl Klangschönes und trotzdem leicht Spielbares für die vielen Liebhaber unter seinen Kunden schreiben, als auch komplexe Werke für die Concerts spirituel. Als rasch und unermüdlich schaffender Komponist versuchte er sich mit Erfolg in allen Gattungen, wetteiferte mit Rameau in der Ballettoper, mit Mondonville in der Motette für großen Chor, mit Clérambault in der weltlichen Kantate und ließ sich als der fruchtbarster Instrumentalkomponist seiner Zeit feiern.

Eine Bemerkung am Rande: Von Boismortier stammt die erste französische Sonate für Flöte und obligates Cembalo, gedruckt 1742.

Für mich als Flötistin war die Bekanntschaft mit einem Werk Marin Marais‘ (1656-1728) besonders wichtig und schürte mein Interesse am französischen Barock und seiner Stilkunde. Kompositionsschüler von Lully war Marais und der beste Gambist seiner Zeit. Für dieses sein Instrument schrieb er eine große Anzahl schöner Literatur. Wie häufig üblich in jener Epoche, betonte der Komponist im Vorwort zur Erstausgabe, dass sein Werk auf allen passenden Instrumenten gespielt werden könne.

Und so haben wir Flötisten mit Les Folies d’Espagne diese einmalige Sammlung typisch französischer höfischer Kunst. Triller, Flattements, Battements, Coulements, Accents – ohne genaue Kenntnis der französischen Aufführungspraxis ist da gar nichts zu machen. Man muss Bescheid wissen über das inégale Spiel und über das französische Verständnis der Tempi und Metren – eine Wissenschaft für sich, die es lohnt zu ergründen, wie ich nun weiß.

Johann Joachim Quantz, einer der ersten großen deutschen Flötisten, Flötenbauer und Komponist, hatte am Anfang seiner erstaunlichen Karriere 1718 Unterricht bei Pierre Gabriel Buffardin, seines Zeichens französischer Soloflötisten der Dresdner Hofkapelle. Damals war klar: Wer das Spiel der Flöte wirklich gut erlernen wollte, musste bei einem Franzosen Unterricht nehmen.

Buffardin gehörte, wie auch Michel Blavet, schon zur zweiten Flötistengeneration Frankreichs. Nun erst traute man sich auch in höhere Register bis zum g3 und machte sich mit schnellen Läufen und Akkordbrechungen bekannt. Die Komponisten dieser Zeit, wie Boismortier (s.o.), Naudot, Leclair, Blavet, Corrette und vor allem Rameau verlangten von den Spielern der Epoche hochpräzise Fingertechnik und eine gut trainierte Artikulation.

Kulturgeschichten – nicht nur für Flötisten!

Ein Buch das Sie eintauchen lässt in die Welt der Musik, ihrer Entstehung und Ausführung.

Rameau war Zeitgenosse Bachs und Händels, er lebte also in der Zeit, die für uns aus deutscher Sicht den eigentlichen Barock verkörpert. Als in Frankreich ein halbes Jahrhundert zuvor die opulente höfische Pracht mit Lullys Musik präsentiert wurde, kannte man in Deutschland Hammerschmidt, Schütz und Buxtehude.

Bei Rameaus Tod war dann auch längst die Zeit gekommen, in der deutsche Fürstenhöfe und englische Musiker die Zügel in der Flötistenwelt übernahmen. Der schon oben genannte Johann Joachim Quantz wurde nun besonders wichtig für die Entwicklung unseres Instrumentes.

Und mit François Devienne, der 1795 einer der Mitbegründer des Conservatoire de Paris sein wird, kommt dann langsam aber sicher die nächste große Ära des französischen Flötenspiels in Sicht.

P.S. In dem Buch Kulturgeschichten – nicht nur für Flötisten bin ich sehr ausführlich auf die Ereignisse im Flötenbau und auch auf die Entwicklung der Literatur für Flöte eingegangen. Dieser Text hier soll v.a. einen Überblick über das Lebens – und Musiziergefühl der Epoche geben. Er erhebt keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit und ist nur meinen gesammelten Erfahrungen im Laufe eines Flötistinnenlebens geschuldet.

P.P.S. Zwei Filme fallen mir zu diesem Thema ein, die auf ihre Art versucht haben, ein Bild der Zeit zu zeichnen: „Die siebente Saite“ von 1991 und aus dem Jahre 2000 „Der König tanzt“.