von Anja Weinberger

von Anja Weinberger

Clara Faisst war für mich bis dahin eine völlig Unbekannte. Auf der Suche nach Musik von deutschsprachigen Komponistinnen bin ich vor einiger Zeit über ihren Namen gestolpert. Ist die Anzahl der komponierenden Frauen, die auch Literatur für Flöte hinterlassen haben, in unserem Nachbarland Frankreich zwischen 1800 und 1950 verblüffend groß, so gestaltete sich die Suche im deutschsprachigen Raum wesentlich deprimierender.

Wirklich traurig, dass dieses Werk völlig unbekannt ist. Nach ausführlichen Recherchen scheint es mir sicher, dass Clara Faissts Sonate op. 14 seit über 75 Jahren nicht mehr erklungen ist.

Wer war Clara Faisst? Leider ist ihr Leben nur sehr schwer nachzuzeichnen, abgesehen von Lebensdaten und -orten war auf den ersten und auch zweiten Blick kaum etwas über sie zu finden. Aber beginnen wir am Anfang.

Wann sie in ihre Heimatstadt Karlsruhe zurückgekehrt ist, lässt sich leider nicht genau belegen. Möglicherweise hat sie vor ihrer endgültigen Rückkehr eine lange Konzertreise durch die Schweiz und Deutschland unternommen – die wenigen Quellen sind da eher irreführend, als hilfreich. Doch spätestens 1901 ist ihr Name im Adressbuch der Stadt Karlsruhe nachweisbar. Als Pianistin wird sie dort ausgewiesen, später dann als Tonkünstlerin.

Die Künstlerin Clara Faisst war nicht nur Musikerin, sondern auch Dichterin und setzte sich außerdem intensiv mit der Bildenden Kunst auseinander. Zu ihrem ungewöhnlich großen Freundeskreis zählten Albert Schweitzer (Theologe, Arzt und Musiker), Hans Thoma und Hans Adolf Bühler (beide Maler und Direktoren der Kunsthalle Karlsruhe), Paul von Ravenstein und Carolus Vocke (Maler, beide porträtierten die Künstlerin), Amalie und Joseph Joachim (Musiker), Max Bruch (Komponist), Alfred Cortot (Musiker und Musikschriftsteller) und Wilhelm Furtwängler (Dirigent), mit denen sie fortwährend im Austausch stand. Auf dem Umweg über diese Freundschaften kommen wir der Musikerin möglicherweise etwas näher. Zunächst jedoch einige Zeilen aus Clara Faissts Gedicht Mozart, das 1924 in Freiburg in ihrem über hundert Seiten starken Gedichtband Hörst Du den Ton? veröffentlicht wurde.

und Lebensfreude strömt aus tausend Tönen!

Das jubelt, rieselt, quillt und lacht und singt –

wie Frühlingsbächlein stürzt der Töne Schwall

hinab aus immer neuen frischen Quellen ….

Bist du das, Mozart, der so selig singt?

Du reißest uns empor in lichte Welt,

wo Krieg und Haß und menschenweh verstummen,

dorthin wo Schönheit wohnt und Harmonie.

[…]

Doch auch den Schmerz singst du, das tiefe Weh,

das deine feine Seele oft empfunden,

als du im Menschenkreis dich fremd gefühlt –

denn Fremdling sein ist Künstlers Los auf Erden.

Dieser kurze Einblick in Clara Faissts Geistes- und Gefühlshaltung erklärt auch ihre Liebe zum Kunstlied, kann doch kaum eine musikalische Form gleichermaßen intim und weltumspannend, himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt sein. Auf ihre klavier- und kammermusikalischen Werke übertrug die Komponistin den Gestus des Kunstliedes sehr geschickt, so dass auch die Sonate op. 14 häufig den Eindruck einer weit ausschweifenden Erzählung vermittelt, die immer wieder zu besonderen, wichtigen Einzelheiten zurückkehrt.

Clara Faisst heiratete nie und verdiente den nötigen Lebensunterhalt als Musikerin und Lehrerin. Sie lebte in einem Haushalt mit ihrer Mutter, deren Witwenrente vermutlich einen beträchtlichen Teil zur Absicherung der beiden beitrug. Das könnte auch erklären, warum die Künstlerin nach dem Tod der Mutter im Jahr 1927 einen Antrag auf Pfarrwaisenunterstützung beim Oberkirchenamt stellte. Eine Nebeneinnahme stellten die Beiträge dar, die sie für unterschiedliche Zeitungen verfasste. Diese Texte waren äußerst vielfältig und befassten sich mit Alltäglichem, auch mit der Politik, und mit künstlerischen Themen.

Zwischen 1919 und 1947 hatte Clara Faisst in Hans Berblinger[4] einen zuverlässigen, gebildeten und enthusiastischen Kammermusikpartner. Beide spielten, nur unterbrochen durch Clara Faissts halbjährigen Aufenthalt in Heidelberg während des Krieges, an zwei Flügeln und blieben bis zu Berblingers Tod per Sie. Die Komponistin hat ihrem Kammermusikpartner 12 Sonette gewidmet und mindestens zwei Werke für zwei Klaviere[5].

Die beiden wechselten auch Briefe, die für uns heute eine wichtige Informationsquelle darstellen und die zeigen, wie empathisch und verantwortungsbewusst Clara Faisst gewesen sein muss.

V. a. in der Zeit während und nach dem 2. Weltkrieg lag das kulturelle Leben in Karlsruhe brach. Clara Faissts Konzerte waren da gerne besuchte und wichtige Veranstaltungen.

» Ich bin sehr tief in musikalische Tätigkeit versetzt, Unterricht, Proben, Hausconcerte u.s.w. Aber solange ich so energiegeladen und froh bei dieser mir so angepassten Tätigkeit bin, solange gefällt mir das Leben in den Ruinen hier! Sie sollen im Vergleich mit Pforzheim u. Bruchsal gar nicht so schlimm sein…

[…] Ich mache am liebsten auf ‚meiner Insel’ selbst Musik und bereite das nächste Hausconcert vor, 3 Beethoven Sonaten op. 53 cdur (Waldstein) op. 81, ‚Les Adieux’ und dazwischen op. 31 dmoll, die ich 2mal bei Ihnen spielte. Wissen Sie noch?«[6]

Und weiter aus einem Brief an Albert Schweitzer: »Ich hatte das gute Bild von Ihnen mit Ihrer so ehrenden Widmung immer in einem Rahmen auf meinem Schreibtisch im Musikzimmer stehen. […] Als ich nach der 1/2jähr. Evakuierung zurückkam war das Bild aus dem Rahmen gestohlen! Ich mußte damals die Wohnung rasch verlassen u. vergaß, es zu entfernen! Es war sehr schmerzlich für mich – hatte ich es doch von Ihnen! Aber meine beiden Flügel waren, wie durch ein Wunder, mir erhalten geblieben, ebenso die Noten u. Bücher, darunter fast alle Ihre Werke. Nun schritten wir durch Not und Tod ohnegleichen – jahrelang. Nicht zu sagen, wie groß. […] Ich konnte Musik machen, trotz den Ruinen, in denen mein Haus als einziges unter vielen, unzerstört geblieben war. Ich konnte Hausconcerte halten für viele Zuhörer, die darnach brennend verlangten.«[7]

Clara Faisst hatte also Glück, denn das Haus, in dem sie lebte blieb beinahe unbehelligt von Kriegszerstörungen. Die Komponistin, zu dieser Zeit ja schon eine ältere Dame, war froh über ihre relative Gesundheit und das Glück im Unglück. Die Einquartierung einer Flüchtlingsfamilie scheint für die feinfühlige Künstlerin Selbstverständlichkeit und Belastung gleichermaßen gewesen zu sein.

Auch religiöse Themen beschäftigten sie im Herbst ihres Lebens vermehrt. Und in den Briefen aus ihren letzten Jahren wird wieder deutlich, wie gründlich sie sich mit der Musik beschäftigt hat, die sie spielte.

Aus einem Brief an Albert Schweitzer im Jahr 1939: »Gestern las ich in einem Musikkreis aus Ihrem Bachbuch vor. Ich spielte das Ital. Concert. Das ist so befreiend, so lebensstark, so klar, so beglückend froh. Glaubt man, daß dieses Werk vor 200 Jahren entstanden ist? Ach, was ist ‚Zeit‘ – rasch enteilend – solche Lebenswerke wie die unserer ganz großen Meister können nie veralten, denn sie sagen ja gerade jedem Zeitalter das, was es braucht! […] Wenn Sie jemals wieder einmal Abends, wie damals, in meinen Musikraum träten, dann würden Sie da 2 Flügel vorfinden, die mir Freunde schenkten. Mit einem Flügel kann man ja nicht fliegen, dazu braucht man schon zwei! Und da mir das Geld zum Reisen fehlt, ich meine zu solchen Reisen, nach denen ich mich sehne – so lasse ich mich von den Flügeln in ‚ferne Welten‘ tragen, wo alles groß, harmonisch, rein und erhaben ist. […] Ich pflege die Werke unsrer großen Meister und spiele viel Bach – neben den andern Großen. Ein Erlebnis war mir das persönliche Kennenlernen Alfred Cortot’s aus Paris, der hier einige Concerte gab u. mit dem ich nach den Concerten im Hotel zusammen war. Cortot ist ja geb. Waadtländer, also aus dem Heimatland meiner Mutter.[8] Seine Persönlichkeit war mir ebenso beglückend kennen zu lernen, wie er mich als Clavierspieler beglückte. Bach hat er aber nicht hier gespielt, wohl aber Chopin u. Schumann, letzteren in unglaublicher Vertiefung. Er ist wohl von allen großen Pianisten der Gegenwart der seelenvollste, feinnervigste. […] Wir sind alle unter Gottes Schutz und Führung – das ist mein fester Glaube, der allein mir Kraft verleiht!«

Eine der wenigen Fotografien, die wir von Clara Faisst kennen, zeigt sie in ihrem Musizierzimmer an einem der beiden erwähnten Flügel sitzend.

Am 22. November 1948 stirbt Clara Faisst, sie gerät innerhalb weniger Jahre in Vergessenheit. Die badische Landesbibliothek in Karlsruhe bewahrt den bekannten Teil ihres Nachlasses auf. Es könnte durchaus sein, dass sich der in den kommenden Jahren noch vergrößert. Für uns Nachgeborene wäre das ein Grund zur Freude.