von Anja Weinberger

von Anja Weinberger

Aus Frankreich in die ganze Welt – die Flöte und ihr Weg ins 21. Jahrhundert

Die Flöte, wie wir sie heute kennen und spielen, ist eine Konstruktion von Theobald Böhm, dem deutschen Instrumentenbauer und Musiker. Er hat in langwieriger, genauer und technisch sehr fortschrittlicher Arbeit die Querflöte und das Flötenspiel revolutioniert.

Hier dazu ein sehr treffendes Zitat vom Flötisten Konrad Hünteler: Die Flöte der 1810er Jahre – also vor Böhm – war wie „ein altes Haus, das im Laufe langer Zeit durch zahlreiche Anbauten, Erker […] und Mansarden so unübersichtlich geworden war, dass sich niemand mehr in der komplizierten Anordnung der Flure […] und Treppenhäuser zurechtfinden konnte.“  Die Scheu vor einer völligen Veränderung des Griffsystems, bei der die Fingertechnik ja gänzlich neu erlernt werden müsste, hatte anscheinend immer überwogen. Niemand vor Theobald Böhm traute sich, daran grundlegend zu rühren und eine durch und durch neue, quasi moderne Flöte zu erfinden.

1847 schließlich stellte Böhm das Endergebnis seiner viele Jahre dauernden Tüftelei vor: eine völlig neue Flöte, meist aus Silber und mit zylindrischem Körper. In Frankreich fiel diese Neuerfindung sofort auf fruchtbaren Boden. Im eigenen Lande jedoch wurde der Prophet lange nicht gehört.

Spannend ist es, der neuen Böhmflöte zuzusehen, wie sie von Paris aus ihren Weg nahm bis zu uns ins 21. Jahrhundert.

Aber wir gehen noch einmal ein paar Jahre zurück.

1795 öffnete das Conservatoire de Paris seine Pforten. Die Komponisten Cherubini, Gossec und Mehul bildeten das Direktorium, und zum Lehrkörper gehörten die herausragendsten Musiker des Landes. Mehrere Flötenprofessuren wurden geschaffen.

Eine davon hatte François Devienne inne, und um die fortgeschrittenen Schüler kümmerte sich vor allem der aus Bayreuth stammende Georg Wunderlich, der Ende des 18. Jahrhunderts einer der angesehensten Meister seiner Zunft war. Devienne hingegen hat weniger als Spieler, jedoch umso mehr als Lehrer und Komponist die Flötenwelt geprägt. Seine Konzerte, Sonaten und Duos begleiten uns schließlich auch heute noch ein Leben lang.

Einer der vielen Schüler dieser beiden war Jean-Louis Tulou. Und der junge Mann entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem wahren Meister seines Faches.

Tulou genoss als Musiker und Virtuose sehr hohes Ansehen, v.a. seine makellose Intonation wurde immer wieder hervorgehoben. Er spielte auf den vier- bis zwölfklappigen Instrumenten der Vor-Böhm-Zeit. Eigentlich war auf diesen Flöten eine gute Intonation unmöglich. Ab 1829 übernahm Tulou Wunderlichs Professur am Conservatoire. Ihm, Tulou, missfiel, genau wie Fürstenau in Deutschland, der kräftige Klang der Böhmflöte und noch konnte er bis zum Ende seiner Amtszeit im Jahre 1856 die Einführung des neuen Instrumentes verhindern.

Aus seiner Feder stammen rund 200 Kompositionen, zum Großteil äußerst elegante Musik, von der bis heute die 15 Grands Solos fester Bestandteil des Repertoires sind. Zu seinen Schülern zählten Henri Altès und Jules Demersseman. Letzterer wurde von Tulou als Nachfolger im Amt am Conservatoire vorgeschlagen, jedoch entschied man unter der Federführung von Berlioz, dass der nächste Professor für Flöte ein Böhmflötist sein solle.

Kulturgeschichten – nicht nur für Flötisten!

Ein Buch das Sie eintauchen lässt in die Welt der Musik, ihrer Entstehung und Ausführung.

Tulous jüngerer Kollege Louis Dorus, mit dem er gemeinsam im Orchester der Pariser Oper spielte, war dann einer der ersten Flötisten, der sich für Böhms Instrument entschied. In den Jahren 1837 bis 1839 gab er keine öffentlichen Konzerte, um sich auf die Böhmflöte umzustellen. Eine große Rolle dabei spielte vermutlich auch Paul Hippolyt Camus, der nach Böhms Präsentation der neuen Flöte an der Académie des Sciences ständiger Vertreter für das neue Instrument in Frankreich wurde. Camus war selbst ein ausgezeichneter Flötist, und Böhm widmete ihm seine Grande Polonaise op.16.

1859 wurde Dorus Tulous Nachfolger am Conservatoire de Paris und führte sofort die neue Flöte ein. Dorus war ein sehr gebildeter, toleranter, äußerst geschätzter Lehrer und kann als Urvater der „Französischen Schule“ betrachtet werden. 1868 geht er in den Ruhestand. Sein Nachfolger wird Henri Altès, der noch bei Tulou studiert hatte, jedoch frühzeitig auf die Böhmflöte umgestiegen war.

1893 schließlich übernimmt Paul Taffanel die Professur für Flöte am Conservatoire de Paris. Rückblickend ist das vermutlich der entscheidende Moment in dieser Geschichte. Denn sein Beitrag zur Entwicklung des Spieles auf der Flöte kann kaum überbewertet werden; er war der richtige Mann zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Taffanel kultivierte ein ausdrucksstarkes, sensibles Spiel voller Eleganz und Geschmeidigkeit, wobei er einer natürlichen Tongebung oberste Priorität einräumte und seine virtuose Technik respektvoll in den Dienst der Interpretation des Notentextes stellte. Außerdem bemühte er sich sehr um die Wiederbelebung der kammermusikalischen Tradition, was auf seinen dringenden Wunsch hindeutet, die Musikkultur von der puren Virtuosität zu befreien. Er machte eine eindrucksvolle und brilliante Karriere als Musiker und Lehrer. Aus unserer heutigen Perspektive sehen wir eigentlich ihn als den Vater der modernen französischen Flötenspielschule.

Paul Taffanel starb 1908, seine Nachfolge trat zunächst Adolphe Hennebains an. Dieser war schon seit 1893 als Assistent Taffanels mit der Klasse vertraut und der Übergang verlief dementsprechend problemlos. Auch in den Orchestern trat er die Nachfolge des verehrten Vorgängers und Freundes an. Hennebains war ein vielgefragter Kammermusikpartner und Gründungsmitglied des Double Quintettes, das in ganz Europa gefeiert wurde. Er ist einer der ersten Flötisten, von dem es Tonaufnahmen gibt.

Und nun Auftritt Georges Barrère. Dieser studierte bei Altès und Taffanel und erhielt 1895 den Premier Prix. Auch er war Flötist in mehreren Pariser Orchestern und führte Taffanels Kammermusikambitionen sehr erfolgreich fort. So wurden 61 Uraufführungen von über 40 europäischen Komponisten in zehn Jahren gespielt. 1905 ging er als Soloflötist zu der New York Symphony. Walter Damrosch, der in Breslau geborene und in die USA emigrierte Chefdirigent, lockte damals einige französische Musiker in die Neue Welt. Mit seiner flexiblen und klanglich brillanten französischen Silberflöte leitete Barrère eine Revolution im amerikanischen Flötenspiel ein. Dort spielte man bis dahin bevorzugt auf schweren deutschen Holzflöten. Auch amerikanische Flötenbauer wurden aufmerksam, und 1913 begann die Firma Haynes mit der Produktion neuartiger Silberflöten im Böhmsystem.

Barrère gründete zahlreiche Ensembles, mit denen er sowohl französische Musik in Amerika bekannt machte, als auch neue amerikanische Musik in Auftrag gab; und er war Lehrer am Institute of Musical Art, der späteren Juilliard School of Music. Die amerikanische Mäzenin Elizabeth Sprague-Coolidge schenkte ihm eine Haynes-Flöte aus dem Edelmetall Platin. Zur Einweihung des Instrumentes schrieb Edgard Varèse 1936 für ihn das Solostück Density 21.5 (das ist das spezifische Gewicht von Platin), welches bis heute ein wichtiges Stück der Sololiteratur darstellt.

Frankreich steuerte unterdessen auf den 1. Weltkrieg zu. 1914 übernahm Léopold Lafleurance die Flötenklasse, da er als 49-Jähriger nicht mehr zum Kriegsdienst eingezogen wurde. Damit war er der erste, der eine Professur am Conservatoire innehatte, ohne dort jemals selbst studiert zu haben. Und seit 1891 war er Flötist an der Oper, wo er stolze sechzig Jahre blieb. Erst mit 81 Jahren wurde er als Piccolist pensioniert. Ein ungewöhnlicher Lebenslauf. Duplaix nannte ihn „un hérisson au cœur tendre“ – ein Igel mit zartem Herz.

Philippe Gaubert war während des 1. Weltkrieges Soldat an der Front und wurde in Verdun mit dem Croix de Guerre ausgezeichnet. Nach Paris zurückgekehrt, übernahm er die Professur am Konservatorium. Er hatte eine große Klasse voller heute noch bekannter Namen und führte Taffanels Arbeit in beeindruckender Weise fort.

Hier geht es zum Flötenblog auf der Kulturplattform „Der Leiermann“

Zu finden sind Komponisten-Biografien, Werkbeschreibungen und andere interessante Dinge, die das Flötistinnen- und Flötistenherz höher schlagen lassen.

Sein plötzlicher Tod 1941 verschonte ihn zumindest vor dem demütigenden Hin- und Her am Conservatoire im besetzten Paris und nach dem 2. Weltkrieg.

Anders erging es dem 1889 im Burgund geborenen Marcel Moyse, der noch kurz bei Taffanel, dann bei Hennebain und schließlich bei Gaubert studiert hatte. Er lebte in dieser außergewöhnlichen Zeit Anfang des 20.Jahrhunderts, in der sich alle Künste in atemberaubendem Tempo weiterentwickelten und Paris der Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde war. Er spielte Flöte bei der Uraufführung von Stravinskys Sacre du Printemps und ebenfalls bei Ravels Daphnis und Chloë.

Schon seit 1932 war Moyse Professor am Conservatoire und beim Ausbruch des 2. Weltkrieges eine der großen Koryphäen seines Fachs, ja hatte Auftritte mit den meisten europäischen Orchestern. Er weigerte sich, im von den Deutschen besetzten Paris zu unterrichten und seine Stelle wurde anderweitig besetzt.

Nach dem Krieg zog er in die USA, gründete die Marlboro School of Music und das gleichnamige Festival, gab dort sehr begehrte Meisterkurse und kam für eben solche auch immer wieder nach Europa zurück. 1984 starb er in den USA und 1989 wurde in Pittsburgh die Marcel-Moyse-Gesellschaft gegründet.

Marcel Moyse sind zahlreiche Werke gewidmet, u.a. auch das Konzert von Jaques Ibert, das er selbst 1934 uraufführte, und mehrere Werke von Bohuslav Martinů.

Seine Schul- und Studienwerke stehen auf den Notenständern der Flötisten in aller Welt. Und unter seinen Schüler finden wir die bekannten Flötisten von heute.

Vergessen dürfen wir keinesfalls Louis Fleury, denn er hatte das Privileg, Debussys Syrinx zur Uraufführung zu bringen. Wieso ausgerechnet er?

Seine Biographie ist ungewöhnlich. Von Kindheit an interessierte er sich für Musik. Jedoch gab es keinerlei Verbindungen zu Musikern, deshalb erlernte der Junge das Piccolospielen bei einem Friseurmeister und später das Spiel auf der Flöte bei einem Apotheker. Die beiden müssen recht gute Lehrmeister gewesen sein, denn als die Familie nach Paris zog, bereitete Georges Barrère den 15-Jährigen nur kurz auf die Aufnahmeprüfung am Conservatoire vor, die dieser dann auch sofort bestand. Taffanel nahm ihn in seine Klasse auf. Fleury war kein Wunderkind, auch nicht durch das Elternhaus in musischer Umgebung geprägt, aber ein begeisterter und fleißiger Student, der unbedingt in diese Welt der Künste integriert werden wollte. Nach Abschluss seiner Studien mit dem Premier Prix war er Flötist in den unterschiedlichsten Formationen, so an den Folies-Bergère, der Association des grands Concerts, den Concerts Berlioz und den Concerts Rouge. Und er wurde Mitglied in der von Barrère gegründeten Société Moderne d’Instruments à vent, die er etwas später übernahm.

1906 gründete er die Société des Concerts d’Autrefois, ein Ensemble, das ganz Europa bereiste. Er interessierte sich für alle Arten von Musik, war unersättlich und arbeitete schon früh mit jungen, noch unbekannten Komponisten zusammen – darunter Mel Bonis und Albert Roussel. Auch faszinierte ihn die Idee einer Liaison unterschiedlicher Künste. So kam es, dass Syrinx von ihm uraufgeführt wurde, denn das kurze Werk für Flöte solo ist ja als Schauspielbühnenmusik entstanden.

Als erster französischer Flötist gab er schließlich alle Anstellungen auf, um sich ausschließlich solistischen und kammermusikalischen Aktivitäten widmen zu können. In ganz Europa, v.a. aber in England, verlief seine Karriere sehr erfolgreich. Seine Programme, die alte und neue Musik mischten und sehr häufig Uraufführungen enthielten, waren für die damalige Zeit äußerst ungewöhnlich. Auch als Musikkritiker und Autor war er erfolgreich; und seine sehr engagierten, leidenschaftlichen, aber niemals auf unangenehme Art belehrenden Texte erfuhren große Resonanz.

Auch nach England kam die Silberflöte über einen französischen Umweg. Geoffrey Gilbert, der englische Flötist, hörte Aufnahmen von Marcel Moyse und nahm daraufhin Unterricht bei René Le Roy. Nach dem 2. Weltkrieg wandte er sich von der Holzflöte ab und der Silberflöte zu. Er übernahm den gerade aufkommenden französischen Stil, kehrte auf seinen Posten als Soloflötist des London Philharmonic Orchestra zurück und wurde zum Initiator und Vorbild für die kommende Generation in England.

Wie ging es in Paris weiter nach dem Krieg? 1941 starb Gaubert und Gaston Crunelle übernahm eine Professur, die er bis 1969 innehatte. Er hatte selbst bei Gaubert studiert und widmete sich vorzugsweise der Kammermusik. Im legendären Quintette instrumental de Paris, später Quintette Pierre Jamet war er Nachfolger von René Le Roy. Dieses Quintett, bestehend aus Flöte, Streichtrio und Harfe, inspirierte eine ganze Generation junger Komponisten. Jolivet, Ibert, Roussel, Françaix, Honegger, d’Indy, Kœchlin, Cras, Jongen und viele mehr komponierten für diese bis dahin unbekannte Besetzung. Und so kommt es, dass wir in diesem Bereich heute auf solch reiche Literatur zurückgreifen können. Keimzelle dieser Erfolgsgeschichte war Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe, die Jamet mit Kollegen 1917 uraufführte. Außerdem war Gaston Crunelle in guter, alter Tradition von 1933 bis 1964 Soloflötist an der Opéra-Comique.

Und René Le Roy, dessen Name nun schon zweimal gefallen ist? Auch er ist für die Gilde der Flötisten ein wichtiger Mann, denn er war es, der Johann Sebastian Bachs Partita in a-moll nach der Wiederentdeckung durch Karl Straube 1918 zum ersten Mal wiederaufführte.

Und er gründete das oben genannte Quintette instrumental de Paris, um durch diese Instrumentenvielfalt möglichst viele Kammermusikwerke aufführen zu können.

1898 geboren, studierte er bei Hennebain, Lafleurance und Gaubert. Sein Premier Prix 1918 hatte weit über die Grenzen des Conservatoires hinaus ein Echo, Gaubert war voll des Lobes. 1929 reiste er zum ersten Mal in die USA, lernte Franklin Roosevelt kennen, mit dem ihn daraufhin eine lange und enge Freundschaft verband. Von 1952 bis 1968 war er Soloflötist im New York City Opera Orchestra und ab 1971 Professor für Kammermusik am Conservatoire de Paris.

In diesem „französischen“ Zusammenhang muss unbedingt auch Gustav Scheck genannt werden. Denn er war einer der Ersten, der in Deutschland auf einer Silberböhmflöte gespielt hat. Zu Beginn heftig kritisiert, erfuhr er mehr und mehr Zustimmung auf breiter Basis.

Auch unter den hervorragenden Flötisten unserer Tage sind, so scheint mir, überdurchschnittlich viele französische Muttersprachler. Man denke nur an Aurèle Nicolet, André Jaunet, Jean-Claude Gérard, Alain Marion, Jean-Pierre Rampal, Michel Debost, Maxence Larrieu, Patrick Gallois und vor allem auch Emmanuel Pahud. Wer selbst ein wenig Französisch spricht, der weiß, dass diese Sprache ein ganz anderes Mundgefühl hervorruft, als jede andere europäische Sprache. Auch die Sprachmelodie ist anders.

Vielleicht könnte ein Logopäde da fachlich Genaueres berichten. Möglicherweise ließen sich auf diesem Wege Gründe finden für das außergewöhnliche Staccato und die besondere, ununterbrochene Linienführung.

Alles Spekulation! Und doch, welch ein Glück, dass Theobald Böhms geniale Erfindung auf so fruchtbaren Boden gefallen ist in der französischsprachigen Welt.