Le Chitarrone

par Bernhard Reichel

La Toccata XII d’Alessandro Piccinini et le style moderne

Vers 1600, la musique a conquis des espaces de vie radicalement nouveaux en Italie.

Avec la seconda pratica, les compositeurs se sont libérés du corset rigide du contrepoint d’une Palestrina ou d’Orlando Di Lasso et une pluralité sans précédent de styles et de genres a émergé.

L’opéra nouvellement créé développe un langage musical théâtral qui touche immédiatement le madrigal et donc toutes les autres formes musicales de la musique du début de la période baroque italienne.

Grâce à l’invention de la « monodie », le chant solo accompagné, le puissant et volumineux chitarrone (grande guitare italienne) se développe à partir du délicat luth à double chœur. Avec ses 14 cordes et un manche d’environ deux mètres de long, il est fait pour l’opéra – l’accompagnement des chanteurs depuis la fosse d’orchestre. L’instrument est devenu le symbole d’une nouvelle époque musicale et des compositeurs tels qu’Alessandro Piccinini et Girolamo Kapsberger ont écrit la première musique solo pour cet instrument.

La musique instrumentale se libère de l’ombre de la voix humaine et découvre son propre cosmos d’ambiances, de couleurs, de dynamiques et de rythmes.

Grâce à l’émancipation de la musique instrumentale par rapport à la musique vocale, une esthétique musicale indépendante a émergé à côté de ses propres genres (toccata, canzone, sonate, etc.).

D’une part, cela s’exprime dans le Stylus Phantasticus : Des œuvres qui devraient sonner comme si elles étaient improvisées, avec de courtes sections pleines de caractère qui explorent les extrêmes sonores et techniques.

Le savant alchimiste et universel Athanasius Kircher l’a décrit dans sa Musurgia Universalis (Rome, 1650) comme une « forme libre de musique instrumentale qui n’impose pas de règles strictes à l’imagination du compositeur/ qui n’est pas liée à des mots ou à un cantus firmus/ qui donne au compositeur de larges possibilités de développement et la possibilité d’aller aux limites de son art/ dans des formes libres telles que les fantaisies, les toccatas, les ricercare et les sonates. »

Afin d’expliquer leurs innovations et de les rendre accessibles aux autres musiciens, les compositeurs rédigent des avant-propos et des traités détaillés, qui sont cependant souvent difficiles à comprendre dans le contexte de leur époque.

Parmi les sources les plus importantes et, pour le Chitarrone, les premières de cette période, on trouve l’Intavolatura di Liuto et di Chitarrone, libro primo (1623) d’Alessandro Piccinini (1566 – 1638). Dans son avant-propos « a gli studiosi », il explique en détail et avec patience les techniques du nouveau chitarrone et donne quelques indications sur la façon d’interpréter sa musique.

Et pourtant, les toccatas restent mystérieuses. Il n’y a ni indication de tempo ni indice sur l’arrangement dynamique. Les pièces courtes semblent si extravagantes que les représentations selon les normes de notre tradition moderne de « musique romantique » ne sont pas appropriées et contribuent au manque de compréhension de cette musique.

„… comment nous entendons-nous dans les madrigaux modernes …“ – Frescobaldi 1616

Dans ce cas, la clarté n’est possible qu’en élargissant sa vision et en incluant les autres sources existantes.

La source la plus citée, la plus connue et la plus fréquemment publiée sur les toccatas se trouve dans l’œuvre de l’organiste et claveciniste romain Girolamo Frescobaldi (1583- 1643).

La longue préface « Al lettore » de sa Toccate e partite d’intavolatura, Libro 1 (Rome 1616) explique en détail comment ces toccatas doivent être interprétées dans le nouveau style et ouvre à l’interprète une liberté insoupçonnée dans cette musique.

Néanmoins, il se réfère au Madrigali modern comme un modèle d’interprétation, ce qui crée une confusion en raison de l’énorme variété des styles. La dernière étape consiste maintenant à parcourir les nombreux livres de madrigaux de 1620 à 1640 environ afin de déchiffrer enfin ce style, voire cette musique.

„… en eux se trouve un merveilleux pouvoir d’émouvoir la sensation …“ – Aquilino Coppini 1609

En fin de compte, la réévaluation de ces sources et le « naufrage » dans ce style ont montré les incroyables possibilités créatives que possède un instrumentiste du Stylus Phantasticus.

Aujourd’hui, pour la première fois dans l’histoire de la musique, il faut un interprète mature, la performance du virtuose, qui peut individuellement façonner la musique à tout moment et y apporter ses sentiments et émotions personnels.

Au lieu des interprétations madrigalistiques des mots de la fin de la Renaissance, les compositeurs se concentrent maintenant sur la représentation des états mentaux, ils veulent générer de l’empathie par le biais de la musique, la représentation textuelle devient la représentation des émotions humaines, le musicien devient un interprète au lieu d’un narrateur. Et c’est la véritable révolution du « stile moderno ».

Dans ma vidéo, j’aimerais donner un aperçu des sources et montrer comment elles peuvent être appliquées dans la pratique. Je voudrais entrer dans la structure de la pièce, la démonter, l’expliquer et enfin la reconstituer dans son ensemble.

J’invite le public à se joindre à moi dans ma recherche des madrigali modern, à voyager ensemble à travers l’Italie du début du baroque et à comprendre la courte Toccata XII sous toutes ses facettes, afin que, lors de l’écoute finale, une résonance se crée entre le public et l’œuvre et que s’allume l’étincelle pour la musique de cette époque.

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