Castelli in Spagna

da Thomas Stiegler

Federico Moreno Torroba mi ricorda sempre un po’ Richard Strauss. Né sono stati innovatori musicali, entrambi concentrati sulla composizione di musica sinfonica ed entrambi hanno visto in un solido mestiere il mezzo migliore per creare opere d’arte a pieno titolo.

E c’è un’altra cosa che hanno in comune: Entrambi erano profondamente radicati nella tradizione musicale della loro patria.

Ma mentre con R. Strauß è stata la musica sinfonica tedesca a svilupparsi costantemente, con Moreno Torroba è stata la musica tradizionale spagnola nel cui idioma pensava e sulla cui scia ha scritto i suoi capolavori.

Non era il solo, tra l’altro, perché anche molti suoi contemporanei si sforzavano di creare musica tipicamente spagnola, come M. de Falla o J. Rodrigo. E così, oltre alle opere sinfoniche e alle opere liriche, tutti hanno composto numerose opere per chitarra, perché erano consapevoli dell’importanza di questo strumento per la tradizione musicale nazionale spagnola.

In musica, questo termine si riferisce alla combinazione di elementi folcloristici basati sulle tradizioni iberiche con un habitus impressionista, per rendere omaggio a certi luoghi o rappresentare stati d’animo diversi.

Questo è già riconoscibile da titoli come “Puertos de Madrid” o “Aires de la Mancha”, ma anche da titoli di singole frasi come: “Dancing a peasant fandango – backwater – harvest – festival in the village – daybreak – wedding – mill road – giochi infantili”. (Moreno-Torroba, “Estampas”)

Questo principio compositivo è chiaramente riconoscibile anche nei sette pezzi che Torroba riassume nella sua opera “Castelli di Spagna”.

Perché non sono solo un omaggio ai castelli e alle fortificazioni della sua patria, ma ci ricordano anche il glorioso passato della Spagna e parlano in uno spazio molto ristretto dell’orgoglio e della nostalgia dei romanzi, delle loro passioni e dell’usura del mondo conosciuta in Portogallo come Saudade.

Turegano

Quando pensiamo alla Chiesa cattolica oggi, di solito associamo ad essa cose come la serietà, la dignità o la noia.

Ma in passato è stato diverso. C’era una gamma molto più ampia di possibilità di vivere la fede, dal severo asceta che viveva solitario nel suo eremo al principe della chiesa, amante dello splendore, mondano e politicamente attivo, che lasciava che il caro Dio fosse un uomo buono e che per il resto si preoccupava poco del benessere della sua anima.

Forse Turegano, la sede vescovile fortificata in provincia di Segovia, ha ricordato a Torroba questo fatto, perché la sua fantasia del Rondo irradia una nobile allegria, un coraggioso sì alla vita senza mai scivolare nella volgarità, come la conosciamo dalla vita dei più importanti principi della chiesa.

Manzanares el Real

Sono l’unico che pensa a Don Chisciotte in questa commedia? E il suo fedele amico Sancio Panza?

Forse è anche solo la storia dietro la composizione che mi dà questa immagine. Il cavaliere della figura triste che si precipita verso un castello pieno di gioia e coraggio, senza la minima speranza di prenderlo d’assalto.

Per questo castello è stato uno degli edifici più possenti e imponenti che l’Impero spagnolo abbia mai visto.

Nella struttura di potere dei re spagnoli aveva un significato eccezionale, in quanto era l’ultimo baluardo di Madrid contro gli attacchi dal nord. Così, il più delle volte, l’aspetto imponente del complesso era già sufficiente per intimidire i nemici e per farli ritirare.

Nella musica sentiamo una breve introduzione di accordi che ricorda da lontano le fanfare. Poi suona un tema aggraziato, che mi ricorda il trotto di un destriero cavalleresco.

Forse un cavaliere solitario che guarda il castello da lontano? Sognando gesta gloriose, nel suo doppietto rattoppato, una lancia spezzata in mano e al suo fianco la sua nobile cavalla Rosinante.

Alba de Tormes

La sede ducale Alba de Tormes, vicino a Salamanca, è il luogo di sepoltura di Santa Teresa d’Avila, venerata nella Chiesa cattolica sia come santa che come maestra della Chiesa.

Per tutta la vita, anche nei momenti peggiori, ha cercato umilmente di coltivare un’intensa amicizia con Dio.

Fu probabilmente in memoria di lei che Moreno Torroba scrisse una delle sue opere più amichevoli. L’acuto risponde con accordi a una linea di basso, creando un dialogo che, come in un’improvvisazione, si allontana delicatamente dalla nota principale e vi ritorna dolcemente.

Torija

Uno spettacolo sulla speranza. Un’opera teatrale che forse mostra come qualcosa di nuovo possa emergere dalla distruzione e dalla sofferenza.

Uno spettacolo teatrale sulla storia del castello di Torija.

Costruita nell’XI secolo dai Cavalieri Templari, divenne una delle loro importanti fortezze durante numerose guerre e fu occupata e completamente distrutta dai francesi nel XIX secolo. Solo per essere ricostruito più bello e più grande dopo il ritiro degli eserciti della grande Corsica.

La musica si lega a questo.

Sentiamo una melodia che ci fa sognare. Poi sperimentiamo da lontano l’inquietudine che la storia ha portato in questo luogo, per poi immergerci di nuovo nella bellezza degli inizi.

La ripetizione è allora solo come un tenero sogno.

Montemayor

Montemayor, situato a sud di Cordoba, si affaccia sulle ampie pianure dove un tempo si fronteggiavano gli eserciti di Giulio Cesare e Pompeo.

Dopo la vittoria in battaglia, Cesare tornò a Roma nella gloria per governare da allora in poi come unico sovrano. Anche se solo per un anno, perché i cospiratori erano già pronti e volevano ucciderlo.

Ma anche questo omicidio non ha cambiato il fatto che la repubblica romana è stata sepolta dall’opera di un solo uomo.

La poesia a tono di Torroba parla di questo evento con tristezza.

Di lutto non solo per la caduta della vecchia repubblica e l’infamia del popolo, ma soprattutto per i tanti morti senza senso, che devono pagare il dazio di sangue per il gioco dei potenti ancora e ancora e ancora e le cui tombe vuote sono ricordate solo dal vento freddo.