Trockene Blumen

da Anja Weinberger

Fiori secchi – Franz Schubert e il suo “doppio” lavoro

Il famoso e commovente ciclo di canzoni di Franz Schubert (1797 – 1828) “Die schöne Müllerin” (La bella figlia del mugnaio), basato su testi di Wilhelm Müller, contiene la canzone “Trockene Blumen” (Fiori secchi) poco prima della fine. A questo punto della storia, il mugnaio ambulante ha già perso la competizione contro il cacciatore per il favore della bella figlia del mugnaio. Il bouquet che la ragazza desiderata gli ha regalato di recente si è seccato – d’ora in poi, lui stesso vede la sua unica opzione nel suicidio.

Tutti i suoi piccoli fiori,
Che lei mi ha dato,
Sarai steso
Con me nella tomba.

Come siete tutti voi
Verso di me in modo così triste,
Come se tu sapessi
Cosa mi succederà?

Tutti voi piccoli fiori,
Quanto avvizzito, quanto pallido?
Tutti voi piccoli fiori,
Quanto sono bagnati?

Ahimè, le lacrime non fanno
Non verde maggio,
Fare l’amore morto
Non sbocciare di nuovo.

E la primavera arriverà,
E l’inverno se ne andrà,
E i fiori sbocceranno
Nel chiosco dell’erba,

E piccoli fiori giaceranno
Nella mia tomba,
Tutti i piccoli fiori
Che lei mi ha dato.

E quando cammina
Vicino alla collina,
E pensa nel suo cuore
Intende dire che è vero!

Poi fiori tutti,
Fuori, fuori!
Maggio è arrivato,
L’inverno è finito.

Schubert completò il ciclo “Die schöne Müllerin” nel 1823. Il suo editore decise di pubblicare l’opera in 5 numeri individuali a intervalli di qualche mese. Solo nell’agosto del 1824 l’ultimo di questi numeri, il n. 18, conteneva i “Trockenen Blumen”.

Tuttavia, il gennaio precedente dello stesso anno, Franz Schubert compose “Introduktion und Variationen über ‘Trockene Blumen’ D 802” per pianoforte e flauto. Quindi, a quel tempo, presumibilmente quasi nessuno conosceva la canzone, dato che non fu pubblicata fino a pochi mesi dopo. Così Schubert decise di usare la sua melodia senza essere incoraggiato a farlo dal pubblico entusiasta. Tuttavia, questo è esattamente il caso di molte altre opere di variazione a noi note. In questo modo, la melodia amata e celebrata dal pubblico poteva essere riutilizzata in un’altra forma, forse anche come mezzo per guadagnarsi da vivere o semplicemente per raggiungere ancora più persone (bisogna anche tenere presente che il compositore doveva ancora fare a meno di dischi e radio per diffondere la sua musica). Opere di variazione e anche adattamenti dei suoi stessi grandi ensemble per piccoli ensemble erano quindi comuni per portare le opere “tra la gente”). Questo lavoro di musica da camera, tuttavia, sembra essere diverso.

Il primo biografo di Schubert, Heinrich Kreißle von Hellborn, riporta che le Variazioni per flauto furono scritte per Ferdinand Bogner. A quel tempo, uno poteva essere professore di flauto al Conservatorio di Vienna come attività secondaria – e questo era Bogner, che guadagnava i suoi soldi nella sua professione principale di cancelliere della Camera Imperiale e della Corte Reale. Schubert conosceva Bogner dal Musikverein di Vienna e attraverso i suoi legami familiari con Anna Fröhlich, una nota pianista che amava Schubert. Fu in casa sua che Schubert presentò il suo ciclo di canzoni e presumibilmente a Bogner piacque particolarmente il tema della diciottesima canzone, così che il compositore scelse proprio questa canzone per scrivere le desiderate variazioni virtuosistiche per flauto. Ciò che è insolito nel nuovo lavoro è che entrambi gli strumenti – incluso il pianoforte – sono condotti in modo estremamente virtuosistico. Sempre in alternanza, una volta il flauto prende la parte principale e il pianoforte accompagna, una volta viceversa. Schubert probabilmente approfittò di questa opportunità, poiché sapeva che Anna Fröhlich era un’eccellente pianista al fianco di Bogner. La parte del flauto è già molto impegnativa sul moderno flauto Boehm. Come sarà stato con il flauto meno agile del XIX secolo?

Il lavoro in duo che ne risulta è tecnicamente insolitamente esigente per il suo tempo. I flautisti di quella generazione potevano solo attingere a un repertorio molto scarso di composizioni contemporanee di alta classe. Inoltre, il puro virtuosismo sembra aver avuto un momento difficile in quei giorni. Le opere brillanti e superficialmente efficaci tendevano ad essere viste negativamente. Era meglio per le opere di variazione sviluppare ulteriormente il tema originale e dargli una forma propria – oltre la struttura di “tema e variazioni da 1 a x”. Un buon esempio di un tale lavoro con un tema ulteriormente sviluppato è, per inciso, il quartetto d’archi di Schubert in re minore, “La morte e la fanciulla”.

Ecco alcune riflessioni sulla canzone e le variazioni

Come già notato, siamo a un punto di svolta all’interno degli eventi romantici della storia. Il giovane mugnaio operaio ha dovuto ammettere a se stesso che la desiderata storia d’amore con la bella figlia del mugnaio è irraggiungibile. Già all’inizio del ciclo, il protagonista parla alla natura che lo circonda.”La bella è mia!”, canta al ruscello impetuoso che gli fa compagnia.

La donna del suo cuore, tuttavia, non sa nulla del suo amore, della sua devozione e della sua successiva disperazione. Prima che lui possa rivelarle i suoi sentimenti, lei sceglie il cacciatore. Ancora prima del nostro 18° canto, gli eventi musicali si trasformano da maggiori a minori con l’apparizione del rivale – il cacciatore.

Ed essendo arrivati a questo punto della storia, i fiori secchi sono ora i suoi interlocutori. Con “Ihr Blümlein alle, die sie mir gab…” (Tutti i fiorellini che mi ha dato…) inizia una riflessione in sei versi in mi minore malinconico sul suo desiderio di morte, e inizia la procura dei fiori secchi per l’amore perduto.  Solo nelle ultime due strofe immagina – improvvisamente euforico – che la sua amata passi davanti alla tomba e che si ricordi di lui attraverso i fiori che crescono dalla tomba (“Then little flowers all- Out, out! – È arrivato maggio – l’inverno è finito”). Qui – proprio alla fine della canzone, e per soli 8 versi – si sente un radioso mi maggiore.

La sequenza drammaturgica dell’opera di variazione è diversa. I “Fiori secchi” per flauto e pianoforte sono introdotti da un’ampia introduzione in mi minore, che utilizza anche i motivi della canzone. Questo inizio solenne sposta il lavoro di variazione apparentemente superficiale in un quartiere più serio. Il “ritmo della morte”, che il compositore ha usato anche in “La morte e la fanciulla” e “Il viandante”, è facilmente riconoscibile. Sopra, il flauto intona un lamento elegiaco in un registro piuttosto basso. Questo lamento aumenta d’intensità fino a riprendere finalmente il giro straziante delle prime battute. Ora sentiamo echi della melodia della canzone e l’introduzione finisce in un triste e tragico pianissimo. Grande musica da camera che è tra le migliori composte da Schubert!

Il tema stesso cita poi la canzone vera e propria non proprio parola per parola.  Questo è seguito dalle 7 variazioni e l’opera di 20 minuti finisce anch’essa, come la canzone stessa, nel radioso mi maggiore. Tuttavia, la frase finale estatica della canzone “der Mai ist gekommen, der Winter ist aus” (maggio è arrivato, l’inverno è finito) è citata in quasi tutte le variazioni del lavoro da camera. Schubert gioca spesso anche con la fermata interrogativa alla fine della sezione minore e il successivo passaggio al radiante maggiore. Così il contenuto degli eventi della canzone non è trattato qui, ma piuttosto il gioco musicale tra maggiore e minore, gli alti e bassi delle emozioni, è messo in primo piano. Il risultato è un lavoro molto vario, pieno di tensione fino alla fine e con una grande attrazione per noi musicisti.

Dal punto di vista odierno, non è più comprensibile perché, per esempio, il musicologo Alfred Einstein (1880-1952) affermò quanto segue molto tempo dopo la composizione dell’opera: “Rattrista l’ammiratore di Schubert vedere un brano di tale unicità (….) sottoposto a un trattamento virtuoso”.

E Heinrich Kreißle von Hellborn, già citato sopra, scrisse: “La composizione (…) dà al flautista e al pianista (solo) l’opportunità di testare la loro abilità sui relativi strumenti. Entrambi sono completamente occupati dalle roulades e il pezzo musicale è (…) godibile solo a condizione che sia eseguito con altrettanta scioltezza, purezza e precisa interazione”.

Noi flautisti del XXI secolo troviamo i “Trockene Blumen” di Schubert un peso massimo in senso positivo. Non solo perché sono virtuosi ed esigenti, ma anche perché ci danno accesso ad un mondo altrimenti chiuso ai flautisti, almeno in termini di musica da camera. Ben poca grande musica da camera per flauto è stata scritta in questo periodo.

Il lavoro non mi sembra superficiale e superficialmente virtuosistico. Ogni variazione porta alla luce nuove figurazioni sorprendenti e spesso molto aggraziate, nuove trasformazioni ritmiche. Una delle variazioni centrali (No.3) è un bellissimo intermezzo estremamente lirico che riprende il tema, lo corteggia, lo solleva e ci trasporta in un altro mondo. Nella variazione seguente, il pianoforte brilla e il flautista completa la melodia clamorosa con vari ornamenti.

Infine, il finale – dopo l’introduzione del tema di marcia derivato dalla canzone e l’apparizione di un motivo di terzine, sperimentiamo ora la variazione più lunga con oltre 80 battute (rispetto alla Variazione 1: circa 20 battute). Interessante questo incontro tra la marcia rigorosa e le terzine riluttanti, che forse vogliono rappresentare il Bach… E ancora una volta vaghiamo avanti e indietro tra cielo e inferno, maggiore e minore, vita e desiderio di morte. Alla fine, però, cascate esaltanti di suono in entrambi gli strumenti portano a una conclusione esultante.

Letteratura utilizzata:

Adorjan, Andras (Hrsg.) u.a.: Lexikon der Flöte, Laaber 2009
Mgg online
Böhmer, Dr. Karl: Kammermusikführer online

Storia culturale della cucina viennese
La storia di Selma Lagerlöf
L’origine dell’operetta

Pin It on Pinterest

Share This