Sonata per flauto di Francis Poulenc

da Anja Weinberger

Francis Poulenc e la sua particolarmente bella Sonata per flauto e pianoforte

Francis Poulenc è nato a Parigi nel 1899. Era figlio unico, la famiglia era finanziariamente molto benestante e le interazioni erano estremamente cordiali. All’inizio imparò a suonare il piano da sua madre e da lei probabilmente ereditò anche la vena artistica e intellettuale. Da adolescente, ha potuto prendere lezioni con il pianista spagnolo Ricardo Viñès, del quale ha detto più tardi “devo tutto a lui”.

Viñès deve essere stato un buon maestro che ha fornito al suo allievo molte informazioni, una grande varietà di letteratura, ma anche una sana fiducia in se stesso e una grande porzione di amore per l’estetica.

Poulenc perse entrambi i genitori in giovane età tra il 1915 e il 1917, e durante questi anni difficili per lui incontrò Eric Satie e Jean Cocteau, che supportarono il giovane e gli fornirono nuovi compagni. Qualche tempo dopo, il Gruppo dei Sei si sviluppò da questo, un’associazione piuttosto sciolta dei sei compositori Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) e Francis Poulenc. I sei erano uniti soprattutto da un programma estetico che consisteva nel rifiuto della musica romantica e anche dell’impressionismo musicale. L’arguzia, la provocazione, l’offensività efficacemente utilizzata, l’antiaccademismo – queste erano le loro massime. La musica della vita quotidiana, delle piccole forme e dei gesti semplici – questo li interessava.

Come compositore, Poulenc era puramente autodidatta e non aveva alcun interesse per il Conservatorio di Parigi. L’amore per la poesia era già evidente nel bambino di dieci anni, che amava recitare spesso le poesie di Mallarmé a memoria. Guardando le sue opere complete, si nota il gran numero di canzoni, che possono certamente essere attribuite a questo.

L’incontro con il suo congeniale compagno di canto, il baritono Pierre Bernac, con il quale andò in tournée per anni – anche oltreoceano – e alle cui caratteristiche vocali adattò tutte le canzoni del pianoforte, fu l’inizio di una collaborazione artistica impressionante. Poulenc ha potuto contribuire con tutte le sue conoscenze letterarie e Bernac ha potuto utilizzare la sua incomparabile articolazione e potenza espressiva con sicurezza stilistica. Questo duo ha dato alla canzone d’arte francese una fioritura inimmaginabile.

Fu alla fine della sua vita che Poulenc scrisse la meravigliosa Sonata per flauto e pianoforte. È diventato immediatamente un classico del repertorio. La sua naturalezza e bellezza quasi disarmante, soprattutto nel lento movimento centrale, dimostra che il genio può risiedere nella semplicità.

Poulenc scrisse la sonata per conto della Fondazione Coolidge e per il flautista Jean-Pierre Rampal. Alla prima, quest’ultimo ha dovuto ripetere il 2° movimento su richiesta del pubblico.

Anche se l’opera ha tutte le caratteristiche tipiche francesi, è allo stesso tempo figlia del neobarocco e di conseguenza semplice nella sua forma esteriore.

Nel primo movimento, il preludio, che introduce un tema malinconico, è già ammaliante. Questo è poi sostituito da un secondo tema un po’ più energico. Il pianoforte è istruito a usare molto pedale e il flauto si eleva alle altezze più alte.

Il secondo movimento, già menzionato, è fondamentalmente una canzone di 65 battute, interrotta solo brevemente da un pensiero che ricorda il secondo tema del movimento precedente menzionato sopra. La linea melodica inizia esitante nel pianoforte, viene ripresa dal flauto e disegna diversi grandi archi in diversi colori armonici. Meraviglioso.

I fuochi d’artificio di semicrome nel terzo e ultimo movimento concludono una sonata che appartiene alle più belle che la letteratura flautistica ha da offrire.

Poulenc, il compositore autodidatta, non solo ha avuto il maggior successo dei rappresentanti dei Sei negli anni ’50 e nei primi anni ’60, ma anche a livello internazionale supera ancora la reputazione di Milhaud e Honegger.

Indipendentemente da tutte le tendenze, le correnti e lo spirito del tempo, con ogni nuova opera si avvicina alla richiesta che Cocteau proclamò all’epoca in Le Coq et l’arlequin di creare un’autentica “musique française de France”. Sembra che abbia istintivamente superato il divario tra le aspirazioni avanguardiste e la sicurezza nazionalista e ha soddisfatto la richiesta di ingraziarsi le orecchie del semplice ascoltatore, cioè l’uomo della strada, con un’arte quotidiana che fosse il meno pretenziosa possibile. Si cercano invano i grandi gesti, il contrappunto rigoroso e le performance elaborate nel suo lavoro. Ha scritto opere, tre in numero, tutte e tre molto forti e molto diverse. Altro su questo altrove.

Nei suoi ultimi anni la sua salute non era delle migliori e morì di infarto nel 1963 nella sua città preferita, Parigi.

Letteratura utilizzata:

Mgg online
Böhmer, Dr. Karl: Kammermusikführer online
Adorjan, Andras (Hrsg.) u.a.: Lexikon der Flöte, Laaber 2009

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