Tutto due volte

da Anja Weinberger

Tutto due volte – Doppler, Fürstenau, Moyse e co.
Noi flautisti inciampiamo sempre su questa immagine dei fratelli Doppler che suonano il flauto, uno che tiene il flauto a destra, uno a sinistra – e questo con il nome. Purtroppo, ho letto recentemente che questa è pura invenzione. Entrambi hanno giocato a destra, come tutti noi. È un peccato, in realtà, perché ho sempre pensato che fosse un’idea molto bella.

La maggior parte di noi conosce la letteratura dei Doppler, forse la Fantaisie pastorale hongroise o il Concerto in re minore per 2 flauti. In breve, il nome ci è familiare, ma non sappiamo molto di più. Vediamo cosa possiamo trovare.

Aha, i due hanno vissuto come flautisti in Ungheria per molto tempo. Alcuni titoli delle loro opere suggerivano qualcosa del genere.

Ma ora dall’inizio…

Franz e Karl Doppler sono nati nell’odierna Ucraina, nella città piuttosto grande di Lemberg. Erano di madrelingua tedesca in un luogo pieno di etnie diverse. Nel 1772, Lviv era passata alla monarchia asburgica con la prima spartizione della Polonia, diventando la capitale del Regno di Galizia. Joseph Doppler, il padre dei due, era un oboista, fagottista, compositore e maestro di banda militare nell’esercito austro-ungarico.

E ora Franz è nato nel 1821 e Karl nel 1825. Entrambi i bambini sembrano essere stati musicalmente molto dotati. C’era una ricca vita culturale a Lemberg e uno o due buoni flautisti vi facevano delle apparizioni come ospiti. È possibile che sia così che i fratelli scoprirono lo strumento o che il loro padre li introdusse al flauto, che era molto di moda all’epoca. In ogni caso, entrambi i figli iniziarono a suonare il flauto e fecero grandi progressi molto rapidamente. Si presume che Franz e Karl abbiano ricevuto lezioni dal ben noto virtuoso Michal Jackowski.

Nel 1826, il padre lasciò il reggimento e divenne un oboista al Teatro dell’Opera di Varsavia. La famiglia si trasferì abbastanza spesso negli anni seguenti. Le stazioni erano Cracovia, Bucarest e infine Budapest nel 1838.

Ciononostante, il contatto con Lemberg è stato mantenuto.

Nel 1834, il dodicenne Franz diede un impressionante concerto delle Variazioni di Drouet al teatro di lì, e pochi mesi dopo a Vienna. Nel 1835 era già flautista solista all’Opera di Bucarest e nel 1838 primo flautista all’opera in lingua tedesca di Pest, dove lavorava anche suo padre. All’epoca aveva 17 anni. Tre anni dopo fu ingaggiato dal Teatro Nazionale Ungherese.

A questo punto aveva già scritto le sue prime opere per flauto e si era fatto un nome come compositore. Questo fu presto seguito da opere con contenuto patriottico in ungherese, che ebbero un grande successo di pubblico.

Nel 1837, l’appena dodicenne Karl, cioè il fratello minore, divenne 2° flautista al Teatro Municipale di Buda, diede il suo primo concerto di flauto e tre anni dopo divenne flautista principale – all’età di 15 anni! In questo periodo cominciò anche a comporre. Ha scritto opere orchestrali, musica teatrale e cori. Il suo balletto “Il mago”, che ha debuttato nel 1843, ha avuto particolare successo. All’epoca non aveva nemmeno 20 anni e nel 1845 debuttò finalmente come direttore d’orchestra del teatro cittadino. E nel 1850 divenne Kapellmeister al Teatro Nazionale Ungherese.

Così ora i due fratelli erano uniti nella stessa casa.

Dal 1843, Franz e Karl avevano ripetutamente intrapreso insieme brevi tournée di concerti come duo di flautisti. Si sono esibiti a Kiev e Bucarest, per esempio, ma anche in alcune città russe. A partire dal 1853, celebrano i loro più grandi successi e da allora le loro tournée diventano sempre più lunghe. Si esibirono a Vienna, Praga, Berlino, Dresda, Lipsia, Weimar, Amburgo, Bruxelles, Parigi e Londra, tra gli altri posti, e furono acclamati ovunque. Il Concerto per 2 flauti e orchestra, che si sente ancora oggi molto spesso, divenne il loro pezzo forte. A volte una delle sue opere, come “Beniowski” o “Ilka”, veniva eseguita in questo contesto, che poi Franz dirigeva lui stesso. Sono sopravvissuti numerosi articoli di giornale delle esibizioni degli ultimi anni ’50, che riportavano pieni di euforia il bel suono, la perfetta simmetria e la tecnica scintillante dei due fratelli.

Liszt, Wagner, Meyerbeer, Brahms, Rubinstein e Moscheles visitavano spesso i Doppler a Budapest. Franz Liszt e Franz Doppler in particolare si stimavano molto. Le Rapsodie ungheresi di Liszt e molte altre sue opere furono orchestrate da Doppler su richiesta del compositore. Anche questi arrangiamenti orchestrali aiutarono Doppler a raggiungere una grande fama.

Insieme a Ferenc Erkel, i fratelli Doppler fondarono la Società Filarmonica Ungherese nel 1853, attraverso la quale nacque l’Orchestra Filarmonica di Budapest, la prima orchestra professionale in Ungheria. Per inciso, Erkel aveva anche composto l’inno nazionale ungherese nel 1844.

Nel febbraio 1858, Franz firmò un contratto con l’Opera di Corte di Vienna. Lì divenne flauto principale e direttore del balletto di corte. Da allora in poi creò numerosi balletti che ebbero un grande successo. Nel 1865 divenne professore di flauto al Conservatorio di Vienna e mantenne questo posto fino a poco prima della sua morte nel 1883.

Nel frattempo, entrambi i loro padri erano morti nel 1859 e Karl seguì suo fratello a Vienna, a 4 anni di distanza. Vi rimase solo tre anni, però, perché l’Opera di Corte di Stoccarda corteggiò i fratelli Doppler e Karl alla fine divenne direttore musicale, direttore d’opera e infine Kapellmeister della Corte Reale e insegnante di composizione al conservatorio di Stoccarda. Sopravvisse a suo fratello di 17 anni e morì nel 1900.

Le opere teatrali dei fratelli Doppler furono grandi successi in molti teatri d’opera della monarchia imperiale e reale durante la loro vita. Oggi sono in gran parte scomparsi dal repertorio. E anche se la loro lingua madre era il tedesco, si sentivano molto vicini alla popolazione ungherese. Erano spesso visti in costumi patriottici ungheresi. Le loro opere sono considerate opere nazionali in Ungheria, Polonia e Austria. Franz Doppler aveva la capacità speciale di riflettere elementi nazionali specifici e colorazioni popolari nel ritmo e nella melodia delle sue opere.

Le opere per flauto, molte delle quali anche per due flauti, sono ancora molto popolari. Sfruttando al massimo le possibilità del flauto dell’epoca, sono estremamente virtuosi, abbastanza esigenti dal punto di vista tecnico e deliziano l’orecchio dell’ascoltatore con melodie non complicate ma molto affascinanti e fantasiose.

Già nel 1832 e nel 1847, Theobald Böhm in Germania aveva fatto i passi decisivi verso un flauto meglio suonabile e più sonoro. I fratelli Doppler non hanno usato questi flauti, anche se certamente devono averli conosciuti. Soprattutto nel 1847, quando il flauto cilindrico Boehm arrivò sul mercato, Franz e Karl erano già virtuosi del loro strumento, e una grande quantità di pratica sarebbe stata necessaria per passare al nuovo meccanismo Boehm. Bisogna tener presente che la tecnica delle dita era in realtà una tecnica completamente diversa. Molti flautisti avranno avuto un’esperienza simile.

Franz e Karl Doppler suonavano su flauti conici di legno a otto tasti con teste in avorio, che avevano un’estensione fino al la piccolo. Questi strumenti erano prodotti dalla ditta Ziegler di Vienna, una delle ditte più importanti per la produzione di strumenti a fiato in legno nel mondo di lingua tedesca in termini di quantità e qualità.

Anche in Germania c’era una coppia di flautisti con lo stesso nome, i Fürstenaus. Tuttavia, in questo caso si trattava di padre e figlio. E le origini non sono affatto dissimili. A Münster, Franz Carl Fürstenau era un musicista dell’orchestra reggimentale e di corte. Egli stesso insegnò a suo figlio Kaspar, nato nel 1772, l’oboe, il flauto e il clarinetto. Il ragazzo crebbe nella vita musicale in modo naturale e già all’età di 12 anni era in grado di suonare nell’orchestra della cattedrale e della corte del principe vescovo. Dopo la morte di suo padre nel 1787, Bernhard Anton Romberg lo prese sotto la sua ala. A quel tempo, la famiglia Romberg aveva un’influenza decisiva sulla vita musicale della città di Münster e nella generazione successiva avrebbe prodotto i bambini prodigio Andreas e Bernhard Romberg.

Kaspar prese presto lezioni con Josef Antoni e fu mandato dai suoi datori di lavoro in viaggi di studio a Londra, Parigi e Vienna. Dal 1793 ci sono prove di tour concertistici di successo attraverso l’Europa centrale e infine nel 1794 si trasferì all’orchestra di corte di Oldenburg. Qui diede lezioni di flauto alla famiglia principesca e fu qui che crebbe suo figlio Anton Bernhard, che nacque a Münster nel 1792. Anche Anton Bernhard si dimostrerà estremamente dotato. In pochi anni divenne un buon flautista che presto fu in grado di suonare alla pari con suo padre. Si esibì per la prima volta all’età di 7 anni e divenne membro dell’orchestra di corte all’età di 12 anni. Il duca di Oldenburg notò naturalmente il gioiello tra i suoi musicisti e regalò al ragazzo un prezioso flauto.

Negli oltre 15 anni che seguirono, padre e figlio Fürstenau diedero concerti, prima come parte dei concerti in abbonamento di Oldenburg, ma presto in città più lontane e infine in ampie tournée attraverso l’Europa. Il duo virtuoso ha celebrato un successo dopo l’altro. Secondo le fonti contemporanee, il figlio superava di gran lunga il padre nel virtuosismo e nella bellezza del gioco. Ci vorranno altri 25 anni circa prima che i fratelli Doppler facciano dei tour di concerti…

Nel 1817, Kaspar Fürstenau si ammalò e Anton Bernhard accettò un posto nell’Orchestra Municipale di Francoforte/Meno. Non poteva tornare a Oldenburg perché l’orchestra di corte lì era stata sciolta nel 1811 nel corso dell’annessione napoleonica. Nel 1819, la carriera virtuosistica del duo terminò con la morte del padre Kaspar. Nel 1820, Anton Bernhard si trasferì con la sua numerosa famiglia a Dresda, dove divenne primo flautista della Cappella Reale. Anche Carl Maria von Weber viveva e lavorava lì, con il quale era stato amico intimo per diversi anni e di cui aveva organizzato la tenuta insieme alla sua vedova nel 1826.

Rimase a Dresda fino alla sua morte nel 1852, avendo trovato la posizione della sua vita. Da qui intraprese ampie tournée di concerti, qui insegnò ai suoi numerosi allievi e qui iniziò a comporre. Georg Jakob Vollweiler gli aveva già dato gli strumenti teorici e compositivi per questo a Francoforte. Ora studiava i vecchi maestri in modo indipendente e scriveva e scriveva e scriveva.

Oltre alla musica per pianoforte e alle canzoni, ha composto principalmente per il flauto. La richiesta era grande, perché la letteratura originale sul flauto era scarsa all’epoca. Scrisse fantasie d’opera, opere di variazione, 13 concerti altamente virtuosi e molti studi. Come prima, ha anche viaggiato e visitato più volte la Danimarca, la Svezia, l’Olanda e tutte le principali città tedesche. La sua reputazione di virtuoso del flauto era straordinaria e accanto a Toulu, Drouet e Berbiguer era considerato il maestro del suo strumento. Nel 1843, dopo un concerto a Dresda, si ritirò dalle scene e da allora in poi si dedicò solo alla composizione, ai suoi allievi e alla sua numerosa famiglia.  Nel 1844, fu pubblicato “Die Kunst des Flötenspiels in theoretisch-praktischer Beziehung”. Quasi cento anni dopo il “Versuch einer Anleitung die Flöte traversiere zu spielen” di Quantz, c’era ora un’altra scuola per il flauto conico.

In questo periodo, Böhm era già sul punto di completare la sua rivoluzionaria invenzione del flauto cilindrico, ma Fürstenau era molto critico e persino contrario.

Fürstenau suonava gli strumenti a otto tasti della ditta di Dresda Wilhelm Liebel. Era piuttosto un sostenitore del suono morbido, del “carattere genuinamente romantico” e di un tono caratteristico della “natura pura e tendente all’idillio”. Era chiaro, naturalmente, che Anton Bernhard Fürstenau non sarebbe passato al flauto Boehm. Invece, sviluppò un sistema tonale che era determinato dal “fascino delle (diverse) chiavi”. Con grande sforzo, sia nei saggi che nell’insegnamento, ha cercato di trasmettere questa estetica sonora alla prossima generazione di flautisti. La sua convinzione al 100% è da ammirare e in ogni caso molto si può imparare ancora oggi sul flauto moderno dall'”ascolto esatto e attento” di Fürstenau. Tuttavia, bisogna anche dire chiaramente che il sistema Böhm ha avuto un inizio così difficile in questo paese, principalmente a causa della grande influenza di Fürstenau sulla pratica del gioco tedesco. Presumibilmente, ha anche influenzato Franz e Karl Doppler in questo modo. Naturalmente, ciò che era vero per Fürstenau vale anche per questi due: come musicista maturo, è difficile se non impossibile passare a un altro sistema di diteggiatura.

Anche suo figlio Moritz (1824 – 1889) divenne un flautista e membro dell’orchestra di corte sassone. Studiò anche per qualche tempo con Theobald Böhm a Monaco e fu combattuto tra il vecchio e il nuovo sistema per tutta la sua vita. Con alcuni colleghi fondò il Tonkünstler-Verein, che diresse per quasi 40 anni. Fu anche “professore di musica” al Conservatorio Reale. È in questa veste che questo terzo Fürstenau è particolarmente noto ai posteri. A partire dal 1852 fu curatore della Royal Private Music Collection e si dedicò sempre più agli studi storico-musicali, al centro dei quali c’era la storia della musica a Dresda. In questo modo pose le basi per l’Archivio Heinrich Schütz, che si vede nella tradizione del suo lavoro storico.

E poi, naturalmente, il nome “Moyse” viene in mente a noi flautisti. Erano in due, padre e figlio.

È sorprendente che, sebbene Marcel Moyse (1889-1984) sia conosciuto da tutti i flautisti e tutti abbiano la sua letteratura nei loro scaffali, sappiamo molto poco di questo uomo privato. Probabilmente la prima cosa che abbiamo in mente è la fotografia del signore anziano che fuma la pipa, che adorna la prima pagina della maggior parte dei suoi studi. Solo questo mi ha sempre impressionato e divertito, ma avrebbe potuto scegliere una foto di se stesso con un flauto.

Marcel Moyse è nato nella piccola città di St. Amour in Borgogna e ha studiato al Conservatorio di Parigi con Taffanel, Gaubert e Hennebains.

Nel 1906 vinse il Premier Prix. Fu poi impegnato come primo flautista in varie orchestre, la più lunga delle quali, dal 1913-1938, fu nell’orchestra dell’Opéra-Comique di Parigi. Dal 1932 fu professore nei conservatori di Parigi e Ginevra. Nel 1934 Marcel Moyse eseguì in prima assoluta il concerto a lui dedicato da Jaques Ibert. Allo scoppio della seconda guerra mondiale, era il luminare del suo campo e aveva esibizioni con la maggior parte delle orchestre europee. Dopo la guerra, si trasferì negli Stati Uniti, fondò la Marlboro School of Music e l’omonimo festival insieme ad Adolf Busch, Rudolf Serkin e suo figlio Louis Moyse (vedi sotto), vi diede lezioni di perfezionamento e tornò più volte in Europa per tali corsi. Morì negli Stati Uniti nel 1984 e nel 1989 fu fondata la Marcel Moyse Society a Pittsburgh. I suoi studenti sono i noti flautisti del nostro tempo. Alla faccia della sobrietà dei fatti.

Marcel Moyse ha vissuto in un’epoca folgorante. Ha suonato le prime mondiali del “Sacre du Printemps” di Stravinsky e “Daphnis et Chloé” di Ravel. Numerose opere importanti del repertorio flautistico sono dedicate a lui, da Bozza, Roussel, Ibert e altri. La musica in generale, ma la musica per flauto in particolare, cambiò drammaticamente nei primi decenni del XX secolo. L’impressionismo aveva preso piede e il flauto sembrava essere lo strumento ideale per esso. Moyse aveva sviluppato l’espressività ideale, che si rifà al Romanticismo, e raggiunse una fama indiscussa che continua ancora oggi. Il flauto aveva anche un ruolo di primo piano nell’orchestra per la prima volta in questo periodo e le esigenze del suono stavano cambiando. Un buon esempio è “L’après-midi d’un faune” di Debussy, flauto puro con una grande orchestra, per così dire.

Di conseguenza, “De la sonorité” è probabilmente l’opera didattica più famosa di Marcel Moyse. Ma gli altri suoi libri su tutti gli aspetti del flauto moderno, tra cui “Gammes et Arpèges”, sono conosciuti in tutto il mondo e sono ancora oggi letteratura standard. I libretti più importanti erano pubblicati da Leduc e avevano prezzi astronomici nei miei anni da studente. Anche le registrazioni di Marcel Moyse suscitano ancora grande interesse, soprattutto quelle dei concerti di Mozart.

Anche suo figlio Louis Moyse (1912 – 2007) studiò flauto e pianoforte a Parigi, divenne assistente del padre nel 1932 e sposò Blanche Honegger nel 1939. Il Trio Moyse (Marcel Moyse – flauto, Blanche Honegger-Moyse – violino, Louis Moyse – pianoforte) fece molte registrazioni e fu freneticamente celebrato. Erano considerati l’insieme “perfetto” e ricevettero molti premi. Louis Moyse ha anche composto, non solo per flauto, ha dato numerosi corsi di perfezionamento fino alla vecchiaia e ha trascorso i suoi ultimi anni nel Vermont.

Se si cercasse ulteriormente, si troverebbero molte altre coppie di questo tipo. Soprattutto nella produzione di flauti, naturalmente, viene subito in mente la famiglia Hammig. Ma ci accontenteremo di questi tre, che hanno aggiunto grandi e importanti capitoli alla storia del flauto.

Adorjan, Andras (Hrsg.) u.a.: Lexikon der Flöte, Laaber 2009
Holmes Schaefle, Melody: Flute pedagogy of the eightteenth and nineteenth centuries, San José 1989
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