古典吉他的历史

Thomas Stiegler

吉他的历史是一个充满了断裂和迂回的故事,它的沉寂和它在小圈子里的热情爱好者的重新崛起。它远不是像小提琴史、钢琴史那样的成功案例,而是值得更多的人去研究和关注的。

因为除了有趣的历史,它还有精彩丰富的文学作品,特别是当你看相关乐器的作品,如维胡拉或琵琶。

它也是最通用的乐器之一,和所有真正的民族乐器一样,它总能适应时代的口味,适应任何新的风格,无论是弗拉明戈还是爵士和蓝调。

但尽管如此,古典吉他自发明以来,始终站在其他乐器的阴影下,不得不为它在音乐界的地位而战。

 

它的直接前辈之一,琵琶,有它更容易。它是文艺复兴时期乃至以后很长一段时间内最流行、演奏最多的乐器之一。

但在巴洛克时代结束时,音乐品味发生了变化。简单的说,就是代替了密密麻麻的写法,盛行了一种以上声为主,简单伴奏的作曲方式。

旋律乐器小提琴或长笛更适合于此。这些乐器的改进也增加了它们的体积,使钢琴和管弦乐队成为首选的伴奏乐器。

 

而琵琶则无法适应不断变化的口味,因此几乎完全从音乐生活中消失。

现在,时机已经成熟,吉他。但由于前面提到的时代精神的变化,与其性质截然相反,它没有机会。

尽管如此,它还是逐渐发展成为一种独奏乐器。而即使她始终保持着局外人的角色,也从未从音乐生活中彻底消失。

这与总有一些音乐家熟练地掌握了这种乐器,并亲自创作了他们的作品有关。而他们通过自己的演奏和作品,总能让更多的人意识到吉他的魅力。

吉他是如何发展的,弹拨乐器的前期表现是什么,为什么琵琶如此重要,我将在以后的文章中涉及这些问题和其他问题。

今天我只简单介绍一下自维也纳古典主义以来最重要的潮流,并说明为什么吉他尽管存在种种问题,但至今仍未从我们的音乐厅中消失。

前面已经说过,始终是个人的个性推动了吉他的发展,并将其固定在广大公众的意识中。

有两股潮流影响着当今的吉他界。

古典吉他的两个主要方向

一方面是意大利学派,由意大利人Mauro Giuliani发起,1800年左右定居维也纳,第一次向德语国家的居民展示了吉他的能力。

而另一方面,直到今天,影响最深的还是西班牙学派,因为从F.Sor经F.Tarrega一直到A.Segovia都有直接的关系,他开启了当今吉他历史的新篇章。

M. 朱利安尼一定有着令人难以置信的魅力,他一定是一位非凡的音乐家和杰出的演奏家。因为如果你翻开旧报纸,就会发现他是如何像流星一样突然出现在人造天空中,并立即以他的演奏赢得所有听众的心。

在他定居维也纳后不久,他就吸引了所有的目光,成为当时的音乐英雄,经历了比前后任何一个吉他手更多的名声,收获了更多的黄金。

他把他的乐器提高到了一个令人吃惊的技术完美水平,并通过他的作品确保了它的永久存在和进一步发展。

作为同时代和同龄人中的杰出人物,他自然找到了许多模仿者,几代人都在借鉴他的作品。

但该文书在民众中的根基还不够深,因此,尽管他的工作和他的继任者如莫利托、迪亚贝利或梅尔茨等人的努力,但仍然没有产生长期效果。而这把吉他却又消失在朱利安尼所取的那片微不足道的地方。

而在西班牙就不同了,西班牙是吉他最早成为本土乐器的国家,至今仍是国乐器。

其鼎盛时期始于现代西班牙学派的创始人,吉他大师迪奥尼西奥-阿瓜多。他的影响力通常被低估了,但他为费尔南多-索尔斯这颗新星准备了可以闪耀的领域。

在这位演奏家和作曲家的带领下,吉他经历了迄今为止的发展高峰。他也被称为 “吉他界的贝多芬”,不是因为他的作品接近贝多芬的作品,而是因为作为一个作曲家,他的地位远远高于同时代的所有作曲家。

这当然和他的教育有很大关系。与他那个时代的大多数吉他手不同,他在蒙塞拉修道院接受了深刻的教育,在那里他接受的是音乐家的教育,而不仅仅是乐器专家的教育。他是在教堂音乐的基础上认识音乐的,一生不仅创作了吉他作品,还创作了歌剧、芭蕾舞音乐等。

这一点在他的吉他作品中也很明显。他们的多声部古典风格、丰富的创造力和流畅的音乐线条,使他们远远高于在此之前为吉他所写的一切。

 

因此,西班牙六弦吉他学派最杰出的代表是其两位大师阿瓜多和索尔。整整一个世纪,这两位大师留下的东西被蚕食殆尽。

随后的一代人对这两位大师的作品没有任何补充,因此吉他在西班牙的公众意识中消失了,尽管这一传统在民众中的根基从未完全中断。

这一点在现代古典吉他的先驱西班牙人弗朗西斯科-塔雷加的作品中也有体现。他主要是在阿瓜多斯和索尔的学校学习演奏。

塔雷加是所有事业比外在成功更重要的人的榜样。他是一个忧郁的人,一个把他的乐器–吉他当作偶像,并为之付出生命的爱好者。他不断地寻找新的吉他演奏方法,为它抄录其他乐器的作品。

而他也很关注吉他的外形。以至于他和琴师安东尼奥-托雷斯一起创造了至今有效的吉他形式,它的琴身大、体积大,终于使它适合于大型音乐厅。

 

有了他,一个新的盛世开始了。他影响了一代吉他演奏家,他们在他的精神教育下,将他的教学方法和作品传播到世界各地。

 

一个从来没有他的直接学生,但其技术是基于他的西班牙人安德烈-塞戈维亚。

他也是自学成才,主要是在索尔斯和塔雷加的作品上训练自己的演奏技巧。但与后者不同的是,他是一个外向型的人,他在几年内就征服了世界音乐厅,让吉他重新进入公众视野。

我们今天对古典吉他的理解,对独奏音乐会的性质和曲目的理解,对它在当今音乐世界中的作用的理解,对它作为独奏乐器的重要性的理解,对它在我们世界中的地位的理解,我们首先要归功于这个人的工作。

他不仅是吉他的形象大使,还启发了众多作曲家为吉他创作作品。因此,我们是幸运的,在20世纪上半叶,为吉他创作了无数精彩的作品。

在他死后,还有大量其他重要的翻译家,但他们再也无法达到他独特的地位。其中有J.Bream、J.Williams或N.Yepes。Barrueco。

 

今天是什么情况?

 

今天吉他又到了十字路口。不过,也许比其他任何时候都要多,优秀的表演者数量惊人。但吉他还是又从音乐厅和人们的意识中消失了。

但这次的危机更广泛,因为不仅是古典吉他要面临危机,整个古典音乐都面临着危机。或者说,更好的说,整个西方世界的文化都陷入了自我危机。更多的内容请见我的文化博客。雷尔曼。

而问题是,我们的文化能否恢复,还是变化太大。

 

当然问题也就来了,古典吉他在未来的作用是什么?是否会再次成为恋人的工具。或者,也许更糟糕的是,它是否只能在摇滚乐队中生存,并作为年轻人中容易演奏的乐器。

忘记了它要告诉我们的美。只是在老唱片上的一个亚光反映,但不是她会如此重要的地方,在这个世界的舞台和音乐厅。

 

还是会再次出现像A.塞戈维亚这样的人,再一次改弦易辙?

正如我在其他地方所说,历史从来没有被写下来,我们正在形成历史。而也许就在现在,不被大众所察觉的情况下,古典吉他的新的鼎盛时期正在到来。

这将是我们的愿望。

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