朱利奥·雷贡迪

浪漫。漆黑的森林，狂野的峡谷，狂风暴雨的大海。在这股元素力量中，突然站着一个孤独的人，在新时代的迷雾中冻住了。

浪漫。情感的结合。爱、绝望、欢乐、悲伤和痛苦很少像这个时代这样贴近个人。

浪漫。在我们中间，谁不把某个形象与这个词联系在一起？这是一个新的时代，一切都在改变。

即使是在音乐方面。前所未有的身影冲上舞台。在黑暗光环的包围下，他们以一种前所未有的精湛技艺闪烁着。

谁不认识他们？帕格尼尼、李斯特、肖邦等。整整一代人的英雄。他们都是神童，早早地被该隐的印记所吸引，他们活得没有网，没有假底，给资产阶级世界带来了它极度渴望的危险的刺激。

其中有一个来自法国的小男孩，他用一件不完美的乐器征服了当时的舞台，成为浪漫吉他最重要的代表之一。朱利奥·雷贡迪.

连他的童年都听起来像狄更斯发明的东西。1822年出生于日内瓦，他的母亲在他出生时就去世了，所以他是由一个冒充他父亲的人抚养长大的。在没有得到确定他们是否真的有血缘关系的情况下，他无奈地与他拴在一起多年。

朱塞佩，这是他的名字，他很早就决定让朱利奥成为一个神童，有了他就能赚到好钱。他不依不饶地把他赶到吉他前，白天把他锁在房间里，在一个脾气暴躁的邻居的监督下，他要在房间里进行几个小时同样的手指练习。

因此，他能在5岁时就把朱利奥推上舞台，把 “他的 “神童呈现在惊奇的观众面前。

为了从儿子身上打出更多的钱，他们在里昂破釜沉舟，到巴黎碰运气。

在很短的时间内，小男孩在这里也取得了响亮的成功。他被邀请到最重要的音乐厅，在评论家和公众中取得了巨大的成功，甚至N.帕格尼尼和F.李斯特也开始对这个男孩产生了兴趣。

即使在吉他爱好者的圈子里，人们也被他的外表所迷惑。费尔南多-索尔对 “婴孩帕格尼尼 “有着父亲般的感情，他将自己的幻想曲 “Souvenir d’apié “作品46献给了8岁的 “儒勒-雷贡迪”。

为了让两个孩子在舞台上更显眼，他们站在桌子上演奏音乐。雷贡迪单独演奏时，他的椅子有时会放在钢琴上。这一切都是一个父亲安排的，他想引起更多的人对他儿子的关注。

当然，这些表演让观众激动不已，媒体也是赞不绝口。就连白金汉宫也充满了这个男孩奇迹的名声，所以他终于被允许在女王面前玩耍，女王和其他人一样，被这个现在八岁的孩子迷住了。

英国媒体开始了源源不断的正面评价，这让他的名字在英伦三岛最遥远的角落里为人所知。

“又是一个神童! 一个真正的帕格尼尼（《婴儿帕格尼尼》）。一个会弹吉他的孩子。记者发现，这种音乐现象最早出现在伦敦，年仅8岁。连《费加罗报》和《辩论报》都对他赞不绝口。他们说，除了正常情况下不低于20年的工作所能获得的精湛技艺外，自信演奏的年轻人并不缺乏成熟艺术家的艺术性和感觉”。

显然，即便是在这个年纪，也是真正的艺术创作的开始，才让他赢得了这样的赞誉，甚至比他的技艺更精湛。”旁观者 “写道。

“然而，这是他演奏中最机械的，因而也是最不重要、最不有趣的方面。众所周知，对一个听话的孩子，只要不厌其烦的教导，就能达到多少效果。但是，如果有人观察这个引人入胜的小家伙，看到他在演奏过程中脸色的变化，看到他是如何以孩子般的简单方式享受音乐的乐趣，就不会忽视这样一个事实：大自然赋予他的不仅仅是柔韧的气质和一双强壮的手。当他弹奏时，他美丽的脸庞呈现出成熟男人的表情，不可能不看到他把自己的感情渗透到他弹奏的一切。

在热情浪潮的带动下，父子俩现在走遍了整个王国，到处都是相声。

现在，这位父亲一定是终于到达了梦想的目的地，因为有一天，他向孩子赠送了一张5英镑的纸币，然后带着她剩下的钱逃走了，据说有几千英镑。

他把这个只有十二岁的男孩独自留在了这个世界上，也许是希望善良的人们和音乐爱好者能够照顾这个小天才。

 孤身一人的朱利奥陷入了深深的绝望之中，但多亏了朋友们的母爱关怀和一个充满爱心的寄养家庭，他成功地克服了这一创伤。这位神童成了一个成功地将苦难转化为音乐的年轻人，并在欧洲各地广受赞誉的音乐会上不断赢得人心。

已经在1840年，我们又看到他在大陆成功地进行了一次巡回音乐会。他与大提琴家约瑟夫-利德尔一起在慕尼黑、法兰克福、莱比锡和布拉格等地演出。在后一个城市，他还参加了克拉拉-舒曼为个别乐团成员举办的慈善音乐会。

当他在维也纳举办一系列音乐会时，他还认识了约翰-安东-施陶弗的吉他。热衷于他们的声音，他买了一把八弦吉他，从此成为他最喜欢的乐器。

“Allgemeine musikalische Zeitung “对他在维也纳的音乐会写道：”雷贡迪以可以想象的最完美的技巧弹奏吉他和melophon，并以一种真正迷人的甜美和难以形容的温柔在后一种乐器上演唱……演奏的独奏乐章是在吉他上进行的：以塔尔贝格为原型的Souvenir de Gubellins，以及半ramid的序曲，全指，仿佛由整个乐队演奏。

雷贡迪早在1831年就认识了她。与对吉他的痴迷一样，父亲也督促他掌握这种乐器。

他很快就练就了惊人的技巧，并成功地演奏了原本为小提琴或其他乐器创作的最困难的作品。

他自己也为它写了一些作品，包括两首协奏曲和一本教科书，正是由于他的工作，这种乐器才越来越受欢迎。它的发明者查尔斯-惠斯通爵士（Sir Charles Wheatstone）非常高兴，他后来成为了Regondi最有影响力的赞助人之一。

由于他为这种乐器做出了不懈的努力，雷贡迪也被称为 “19世纪伟大的协奏曲演奏家”。

1850年左右，雷贡迪似乎把吉他永远地放在了一边，专心致志地演奏协奏曲。

他的音乐会活动持续了大约十年，主要集中在伦敦市及其周边地区。

此后，他退居幕后，于1872年5月6日因癌症病逝，年仅49岁。他的遗骨安放在肯萨尔的 “圣玛丽大教堂公墓”。

雷贡迪的吉他作品并不是很多，但它见证了吉他音乐在浪漫主义时期的艺术价值。

它的特点是大胆的和声进行曲和声旋律，对演奏者的技巧要求很高。

可惜它早已被人遗忘，直到20世纪80年代才被重新发现。但从那时起，它就在主要口译员的节目中占据了稳固的地位，并一次又一次地被演出和录制。

1990年，出版了十首蚀刻曲，很可能是他写的，被美国音乐学家马坦尼亚-奥菲在莫斯科发现。

“……这些Etudes是真正的浪漫吉他写作的杰出典范，丰富的和声和内在结构，诱人的旋律。

他们把雷贡迪列入最佳吉他作曲家名单，……其中许多作品很容易被误认为是李斯特的创作，很明显，他对吉他的难度几乎没有做出任何让步。

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