费迪南多-卡鲁利

Thomas Stiegler

费迪南多-玛丽亚-梅因拉多-弗朗西斯科-帕斯卡尔-罗萨里奥-卡鲁利(Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli),简称费迪南多-卡鲁利,是19世纪初意大利作曲家,也是当时最重要的吉他演奏家之一。

 

他出生于那不勒斯,那不勒斯王国的首都,是著名作家、那不勒斯宫廷秘书米歇尔-卡鲁利的儿子。这种中产阶级的上层背景,使得他在小时候就能接受神父的乐理和大提琴演奏指导。

 

早期他也接触到了吉他。当时它还不是我们今天所熟知的古典独奏乐器,而是主要用于歌曲伴奏,在民众中极为流行。在那不勒斯的所有街道上,夜夜响起了恋人为爱慕者演奏的小夜曲。

 

卡鲁利被她所提供的可能性所吸引,所以在16岁时,他决定将自己的生命完全献给她的研究。然而,和其他许多演奏家一样,他找不到老师,因此被迫自学整个演奏技巧。

他工作热情高涨,进步神速,二十出头就已经被认为是那不勒斯最杰出的吉他手。于是他决定离开那不勒斯,到家乡狭小的范围外去寻找自己的财富。

 

1796年,他搬到了托斯卡纳的里窝那,在那里他遇到了他未来的妻子玛丽-若瑟芬-波耶。在这座城市里,他也很快被称为大师级的教师和演奏家,于是他开始了他的第一次,极其成功的欧洲巡回音乐会。

遗憾的是,这段时间的资料相当稀少,但似乎可以确定他在奥格斯堡和米兰呆过一段时间。在那里,他于1807年在当时已经存在的出版社 “Casa Ricordi “出版了他最早的一些作品。

在威尼斯和维也纳短暂停留后,他被吸引到了 “世界音乐之都”–巴黎,从此一发不可收拾。

“艺术家于1808年4月抵达巴黎,举办了多场音乐会,并取得了压倒性的成功。他很快就成了一个模式化的人,既是一个演奏家,也是一个老师”。(François-Joseph Fétis, “Biography Universelle”)

在很短的时间内,他成功地将法国首都的上流社会介绍给了吉他,并向难得一见的听众展示了吉他在天才演奏家手中所具有的演奏技巧和音乐表现力的可能性。因此,他很快就被认为是城市贵族沙龙的第一吉他手。

 

当时的记录说他不是最让人陶醉的音乐家,缺乏比如说他的同胞朱利安尼的气质。另一方面,他的演奏具有绝对纯洁和安全的特点,报纸也报道了他对乐器的非凡掌握。

他的风格的特点是,当时仍不寻常地使用小提琴和钢琴文献中的演奏技巧,特别是最复杂的琶音数字、整个指板上的快速音阶、滑音或谐音。

他似乎不费吹灰之力就能完成这一切,即使是双音阶、超过几个八度的音阶或整个和弦级联,他也始终是冷静的乐器大师。

此外,他也是最早长出右手指甲的吉他手之一,这样就不能再单单用指尖弹奏琴弦了。

 

因此,卡鲁利多年来一直是巴黎吉他界的王者,尽管在他身边还有其他受欢迎的吉他手,如Matteo Carcassi或Francesco Molino.m homme à la mode,无论是作为演奏家还是作为老师”。(François-Joseph Fétis, “Biography Universelle”)

但当1823年F.索尔出现在巴黎的舞台上时,他的星空开始沉沦。

年轻一代觉得索尔作品的深度和他的现代演奏更吸引他们,所以卡鲁利越来越专注于教学和传播他的作品。

 

因为卡鲁利也是一位极其高产的作曲家,他为吉他创作了400多首作品。

不幸的是,他的许多最美的作品被出版商拒绝了,因为对一般的吉他手来说太难了,导致他的许多杰作失传。因此,当今已知的绝大多数作品,都属于可以自信地称为初级文学的方向。

这无疑对卡鲁利决定自己成为一名出版商起到了一定的作用。然而,他的大部分伟大作品都没有发表,为此,卡鲁利一生都觉得自己不配拥有作曲家的良好声誉。

 

但也有一些作品证明了他的音乐质量,如《六首安康曲》作品320(献给Matteo Carcassi),或《音乐即兴曲》作品265,其中包括45首不同调式的非常出色的前奏曲。

但他笔下最重要的作品肯定是他的吉他二重奏作品。在这里,他丰富的创造力与他对英勇的形式的感受和他与生俱来的意大利音乐性相结合。

三首小夜曲作品96或六首夜曲作品128都值得一听。

 

但他认为自己一生的主要任务是在吉他上完善自己,推进吉他的技术发展。

这部作品的成果是他的 “Méthode Op.27″,在他的一生中得到了4个版本,后来又被改编为他的作品241。这是第一个完整的吉他教学方法,尤其是通过这部作品,他作为一个重要的教师的声誉增长到欧洲的遥远角落。

因此,特别是从19世纪30年代开始,许多吉他演奏家前往巴黎跟他学习,使他的教学方法成为古典吉他教学的典范和标准。

除了作为教师和作曲家的工作,他还抽出时间出版了更多的理论作品,如十弦吉他的 “Méthode complète, op. 293″、和声论文、作为伴奏乐器的吉他论文以及几本 “Vocalises and Solfèges “集。

 

除了吉他的演奏技巧外,他还涉及到吉他的具体乐器方面,因此成为吉他古典形式的先驱之一。

在19世纪初,我们所熟知的吉他形式还不存在。卡鲁利的第一件乐器可能类似于琵琶,有五对弦,在敲击和弦时声音很有力,但不适合演奏古典音乐的旋律。

此外,乐器的琴身较小,产生的共鸣声较小,更像四弦琴的声音。

 

卡鲁利在那不勒斯期间,放弃了双弦,并尝试不同的形式,后来他与法国乐器制作家勒内-弗朗索瓦-拉科特一起继续这些努力。

他们给了吉他一个更扁平的琴身,并使其侧面的凸起更加突出,使其表面积更大,提高了音量和声音。

他还与Lacôte一起开发了一种十弦吉他(décachorde),即增加了四根低音弦的吉他,他还为此编写了一本教科书。

 

卡鲁利一直保持着很高的荣誉感,直到生命结束,于1841年2月17日去世,他是一位远近闻名的吉他演奏家和教师,他的名字已经超越了巴黎的边界。

 

他的作品我们可以从众多的录音中获得。最著名的可能是《吉他与长笛二重奏》,作品190,我认为其最美的录音是由Alexander Lagoya和Jean-Pierre Rampal录制的。

他的《G调二重奏》作品34也被反复录制,例如朱利安-布莱姆和约翰-威廉姆斯。

文学等方面。
Eduard Fack:”Materialien zu einer Geschichte der Guitarre und ihre Meister mit Abbildungen”,柏林1884年。
Buek, Fritz: The guitar and its masters, Lienau, Berlin 1926.
Annala,Hannu;Mätlik,Heiki:《吉他和琵琶作曲家手册》,Mel Bay 2007年。
Francois-Joseph Fétis:《世界音乐家传记和音乐总书目》。

你想知道最新的活动信息吗?

阅读更多。

西班牙的城堡

精彩的Ida Presti的故事

“和谐铁匠”

Pin It on Pinterest

Share This